前言 田霏宇

1935年，艾茲拉·龐德用做點有用的事情一句鞭策哈佛大學(xué)一位富有的本科生詹姆斯·勞夫林他沒有對后者成為詩人的志向表示支持，而勸說他致力于出版自己敬仰的現(xiàn)代主義作家的作品。第二年，勞夫林出版了名為《散文詩歌新傾向》的選集，不久又以新傾向為名創(chuàng)建出版公司。在隨后的幾十年間，該機構(gòu)出版了包括博爾赫斯、弗拉基米爾·納博科夫、羅伯特·瓦爾澤、北島在內(nèi)的數(shù)百位作家的作品，它們往往是首次被譯為英文或首次在美國出版。由于這個小團隊挑戰(zhàn)市場規(guī)則的努力，美國文學(xué)界對原來關(guān)注范圍之外的發(fā)展更為熟悉，變得更淵博、普世與自信。

受這般無私開創(chuàng)精神的啟發(fā)，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）在2015年發(fā)起了新傾向展覽系列。展出在廣泛范圍內(nèi)還未被人知曉的中國藝術(shù)家作品，一直是UCCA的核心藝術(shù)使命。UCCA的上一任館長杰羅姆·桑斯在2009年發(fā)起了以由……策劃為題的重要系列展覽。該系列邀請知名藝術(shù)家提名那些作品能引發(fā)他們特殊共鳴的年輕藝術(shù)家，并為他們策劃展覽。這一項目使包括胡向前、程然、任航、石至瑩在內(nèi)的許多藝術(shù)家作品首次在機構(gòu)中亮相。追循這一傳統(tǒng)，我加入UCCA不久后，邀請策展人鮑棟和孫冬冬構(gòu)思并策劃一場以文化生產(chǎn)新時期的研究為基礎(chǔ)的調(diào)查；之后，2013年，我們收獲了里程碑式的展覽ON｜OFF：中國年輕藝術(shù)家的觀念與實踐，這場50名藝術(shù)家參與的群展敘述并質(zhì)詢著在本土與全球環(huán)境中頻繁切換的一代多樣的工作方式及主體位置。

隨著每年嶄新的機構(gòu)與市場動力加入，中國藝術(shù)界不斷發(fā)展，因此，我們認為，給系統(tǒng)本應(yīng)服務(wù)的藝術(shù)之聲匹配持續(xù)關(guān)注的方式，具有緊迫性。但是，我們沒有再次組織反映當(dāng)下潮流的集合性展覽，而決定采取更為切題和有效的方式，將UCCA的一處空間專門指認為系列個展的展場，并推出每場展覽的獨立出版物。這些展覽均配有固定的預(yù)算支持，能用以資助藝術(shù)家創(chuàng)造新作。盡管新傾向系列展覽并非體量巨大，但相對于群展中的單獨作品而言，展示的內(nèi)容更加完整。在理想的情況下，它是對成形之中的實踐進行精心構(gòu)劃、有的放矢的介紹機會。該展覽系列是新晉藝術(shù)人才的舞臺，亦由UCCA富有潛力的年輕策展人策劃，同時，UCCA內(nèi)外的年輕批評家和編輯擔(dān)任展覽相關(guān)出版物的撰稿和制作。

選擇該系列藝術(shù)家的標準是常常被提問的問題特別是在UCCA如今每年僅舉辦三場新傾向展覽的情況下。我們不相信任何特定的客觀準則，試圖聚焦于能在未來幾年中，其獨特的視角和活躍的表現(xiàn)能夠逐漸發(fā)展充分并受人注目的藝術(shù)家。由此，我們也相信自己正如勞夫林當(dāng)年所為，是在完成有益之工作通過藝術(shù)家及其作品，展示一幅中國及其在當(dāng)今世界位置的復(fù)雜圖景。