中文版序言

本書這次能以中文的面貌問世供人閱讀，我由衷感到高興。一想到本書不僅僅是在漢語圈，甚至也有可能在更為寬廣的世界中讓人讀到，便有些雀躍。

我要對京都大學(xué)的博士生趙偵宇同學(xué)由衷地致上謝意，在我的日文如此難懂的情況下，仍然正確地予以翻譯完成。他平常作為一名“主廚”，活躍在我的個人研究室當中為學(xué)生們做菜，這次他也在接近他“正業(yè)”的領(lǐng)域當中做出幫助，我感到十分高興。此外，在此特別針對本書原稿當中的一處□動來進行說明。

文中所說的“方糖模型”，就是這次對于日文版原著當中“非箱子模型”所做的改動。在原書出版之后，這一點逐漸成為我研究思路當中的一個核心概念，而自從某一個時期開始，我便改用“方糖模型”的說法來予以表述。這是一個根據(jù)“氣”的思想來表示“見外觀便能知其內(nèi)在”＝“一種對于外觀和內(nèi)在乃是同一的承諾”的說法，而我選擇用“方糖”來表述這種模型。其意義自然就是“與箱子模型相反”，也就是“非箱子模型”的意思，但因為在那之后，我在著作中都是以“方糖模型”來表述，所以趁此次翻譯的機會，一并對本書做出改動。此外，在原書出版之后所承蒙指正的那些明顯的錯誤，亦于中文版中做出了修正。感謝譯者趙偵宇同學(xué)，他在翻譯時亦多有留意，給予我指正。

本書既然得到了被更多人閱讀的機會，那么想必也會因此得到許多寶貴意見，冀望方家不吝賜教。

宇佐美文理

□019年1月

序　章

《歷代名畫記》很難說是一本廣為人知的書。更進一步地說，在現(xiàn)在的□□，包括《歷代名畫記》在內(nèi)的中國藝術(shù)論和繪畫論著作，是已經(jīng)被遺忘的東西。假設(shè)在全□□的大學(xué)舉行的一場“全國普通高等學(xué)校畢業(yè)考試”中出一題“請在所知范圍之內(nèi)，敘述中國的藝術(shù)論”的話，究竟會有多少學(xué)生寫得出像是“在中國，山水畫、水墨畫廣受喜愛”之類的答案呢？

然而，我們□□人其實在很大程度上受到了中國繪畫論和藝術(shù)論的影響。本書所要討論的張彥遠（815—907）所著的繪畫百科全書《歷代名畫記》，就是其中的代表作。

我們以音樂為例來思考一下吧。

雖然現(xiàn)在已經(jīng)不會發(fā)生類似的情況了，但在以前，我們會聽到大人這樣說：“若是去聽搖滾樂的話，就會□成不良少□/少女。”（現(xiàn)在是否也不說人家是“不良少□/少女”了？）這句話聽起來或許像是大人們的片面之詞（不良少□/少女會聽搖滾樂，聽搖滾樂的話就會跑去跟那些人鬼混，近墨者黑也）。但事實上，這樣的發(fā)言，其思想源頭可以追溯到中國的音樂理論，那是一種非常“正經(jīng)”的言論。

首先有個命題是這樣的：“搖滾樂并非正統(tǒng)、典雅的音樂�！边@指的是相對于“古典音樂”，搖滾樂并非正統(tǒng)、典雅的音樂。在公元紀年之前，中國便已經(jīng)有所謂“若使其聽雅正之樂，其人便會成為善人；若使其聽淫靡之音，其人則會成為惡人”的理論。

“詩書禮樂”之所以成為中國君子的教育科目，便是因為有此種想法作為背景。我們不能否定，即便是在今天，作為一種“情操教育”而在小學(xué)、中學(xué)教授的音樂課程，其背后亦存在著這種想法。（小學(xué)及中學(xué)的學(xué)習(xí)指導(dǎo)要領(lǐng)當中，確實可以見到在闡明音樂課“課程目標”的文章□后，寫著“培養(yǎng)豐富的情操”這樣的話。）

那么，音樂為什么能豐富人的情操呢？其答案即在此。

然而這會引發(fā)一些問題，首先，“好音樂與好孩子的關(guān)系”是絕對的嗎？其次，支撐這個“若使其聽雅正之樂，其人便會成為善人”理論的，是“氣”的理論嗎？在本的中小學(xué)當中，并不教授“氣”的理論�！皻狻钡拇嬖诒旧恚�在中小學(xué)乃至大學(xué)階段，也是個“可疑”的東西。然而，唯有承認這種“氣”的理論，此種音樂理論才能成立。

雖說如此，一定會有人覺得：“那又如何？音樂本來就是會豐富人的內(nèi)心，不去講那些麻煩的東西不也行嗎？”這話沒錯。然而，我在此想要強調(diào)的是，我們所認為的那些“普遍想法”，其實是與中國的藝術(shù)論有著密切關(guān)系的。

比方說，“政治家親自揮毫的紙板為何賣得很好”這個問題。它反映了一種“擁有高尚人格的人所寫、所畫之物，必然會是高尚的”的理論。這是一種“作者所持有的‘氣’得形（作為一個作品）而現(xiàn)”的想法，植根于一個被稱作“氣象的藝術(shù)論”或是“氣韻生知論”的理論。氣象的思維，在本書當中將會反復(fù)出現(xiàn)，是中國藝術(shù)理論當中□為重要的概念之一。不必贅言，這自也是以“氣”的思想作為其根底的。

此外，即便是在今天，在小學(xué)的美術(shù)課堂上，小學(xué)生還是會聽到老師說：“某某小朋友，你畫得無拘無束呢�！崩蠋熯@句話，真的是在稱贊小孩子嗎？這背后有在“文人畫”盛行之后，對于如雨后春筍般冒出的“素人畫”的評語在起作用。這是一種根據(jù)“雖然畫得不好，卻是以無拘無束的筆致或構(gòu)圖”（不去在意那些只有專業(yè)畫家才能畫出的強而有力的線條或是完美的設(shè)計、構(gòu)圖等而成的自由畫風(fēng)）的思路而成的“正面評價”。而這種思考方式，導(dǎo)致了“正因為是素人畫家，才能不被任何規(guī)范所限，畫出自由的、無拘無束的畫來”的這種不可思議的理論的出現(xiàn)。

實際上，上述“政治家親自揮毫的紙板”與“無拘無束”的這兩個例子都與由《歷代名畫記》所鋪陳，而在其后的時代大幅開展的思想有關(guān)。換言之，在那種“不可思議的”理論登場之前，《歷代名畫記》是所謂“正統(tǒng)的”理論時代的集大成之書。

本書將一邊閱讀這本在“氣韻生知論”或是“文人畫”理論形成之前的時代，記錄了自古以來許多與繪畫相關(guān)的史料或思想的《歷代名畫記》，一邊試圖去思考這本書對于后世（以及現(xiàn)在的我們）而言具有什么樣的意義。

此外，此處將對本書開頭提出的“對于中國繪畫的理解”這一點，再進行一些說明。

面對“請敘述中國的藝術(shù)論”這個問題，思路比較敏捷的學(xué)生或許會這樣回答：“中國因為受到老莊思想的影響，所以有了發(fā)達的藝術(shù)論。此外，中國的山水畫成了□□的水墨畫（如雪舟等人的畫）的源流�！�

自古以來，一說到中國繪畫，人們便有這種印象：“一種以山水畫為主流，不細致描繪，而是如行云流水般下筆，且不著色的水墨畫。”這種繪畫確實存在于中國，但不能單以這一個類型來理解中國繪畫，也要注意到那些畫得很精致的作品的重要性。

不妨比較雪舟和郭熙的這兩幅作品。它們之間的□大差異便在于“氣的表現(xiàn)”。不僅是在對所謂氣的表現(xiàn)上，我還想請讀者們比照一下畫中的山所帶有的、讓人感覺像是有著一股一邊起伏一邊上升的力量般的氣的樣子。中國繪畫以郭熙所處的時代為界，重心從對于世界（對象）的氣的表現(xiàn)，轉(zhuǎn)移到對畫家自身的氣的表現(xiàn)。在這個轉(zhuǎn)移的過程當中，張彥遠是一位同時重視對象的氣的表現(xiàn)以及筆線的氣的表現(xiàn)的人物。而筆線的氣的表現(xiàn)，因與畫家的氣的表現(xiàn)密切相關(guān)，由此我們也可看出張彥遠的想法是一種過渡期的表現(xiàn)。郭熙的《早春圖》是中國山水畫的杰作之一，而在對于世界的氣的表現(xiàn)上，亦是典型的一幅作品。特別是在對氣的表現(xiàn)這一點上，讀者若能從這兩幅畫的原版圖片中感覺到其氛圍，那就太好了。

上面所展示的是《早春圖》某一部分的放大版，讀者們知道這是哪一個部分嗎？這是對繪畫左下方的水邊看起來像小黑點一樣的部分的放大。再以這放大圖中可見的畫布紋路來參照，對于該畫的大小（長158.3厘米），我想讀者會有個直觀印象。當然，中國的山水畫不全都像這幅畫一樣大，并對“氣”做出如此濃密的表現(xiàn)，但這幅畫是氛圍不同于□□山水畫的中國山水畫名作，故我希望讀者可以先有這樣一個概念，然后繼續(xù)往下閱讀。

在現(xiàn)代，了解“中國的繪畫理論”或“藝術(shù)理論”的人勢必很少，但至少那些稍微接觸過它們的人認為其“以老莊為基礎(chǔ)”沒有什么不妥。

盡管如此，中國的藝術(shù)理論卻并非一定是以一種對于老莊的特殊想法為基礎(chǔ)而形成的，而是以儒家、老莊所共通的氣的思想為基礎(chǔ)，正是由于根基在這里，該理論有時候才會被以運用得宜的老莊語言和想法來進行闡述。所以我們并不能說，中國的藝術(shù)理論是非儒家的。

換句話說，對于中國繪畫，我希望讀者們先大致有它“并不只是像雪舟那種感覺的東西，也并不只是老莊”的概念之后，再繼續(xù)往下閱讀。