本書首先對音樂教育進行基本的論述,包括音樂教育的發(fā)展、功能、特點、作用以及我國音樂教育的發(fā)展現狀,然后對高校音樂教研觀念進行探究,之后分析了音樂教育對大學生心理審美的影響,最后探討了高校音樂教育與教學實踐模式的建構、當代高校音樂教育多樣化模式的創(chuàng)新、當代高校音樂教育多樣化模式的融合以及當代高校音樂教育實踐模式改革的思考與展望等相關內容。
音樂教育是人文學科的一個重要領域,是人類培育高雅的審美情趣、優(yōu)化素質的主要途徑之一,音樂教學在素質教育中發(fā)揮著至關重要的作用。它能培養(yǎng)學生對藝術的興趣,擴大藝術視野,提高學生對藝術的感受、理解、鑒賞能力,是豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。
隨著時代的發(fā)展,音樂也呈現出多姿多態(tài)的面貌。注重音樂的教育,不僅能夠繼承和發(fā)揚優(yōu)秀的音樂、豐富我們的娛樂生活,更能提高學生對音樂的全面認識;與此同時,隨著畢業(yè)生就業(yè)分配渠道的多樣化和社會對音樂人才需求的多元化,我國高校音樂教育專業(yè)畢業(yè)的大學生就業(yè)也并不再局限于中小學,文化館、歌舞團、其他企業(yè)單位等都對專業(yè)能力出眾、綜合素養(yǎng)過關的音樂人才表現出了大的興趣。在這種綜合發(fā)展態(tài)勢下,我們的音樂專業(yè)畢業(yè)生要掌握演奏演唱、音樂教學與制作、演出策劃、音樂管理等多方面的知識與技能,原有的教育模式顯然已經無法滿足時代對我們的要求。因此對高校音樂教育與教學的實踐模行創(chuàng)新研究勢在必行。
本書首先對音樂教行基本的論述括音樂教育的發(fā)能、特點、作用以及我國音樂教育的發(fā)展現狀,然后對高校音樂教研觀行探究,之后分析了音樂教育對大學生心理審美的影響,最后詳細地探討了高校音樂教育與教學實踐模式的建構、當代高校音樂教育多樣化模式的創(chuàng)新、當代高校音樂教育多樣化模式的融合以及當代高校音樂教育實踐模式改革的思考與展望等相關內容。
另外,筆者在撰稿過程中參考了大量的相關專業(yè)文獻,在此,向各位專家學者表示感謝!如若書中存有不足之處,還望廣大讀者不吝斧正,筆者將欣然采納。
第一章音樂教育的基本論述第一節(jié)音樂教育的發(fā)展第二節(jié)音樂教能第三節(jié)高校音樂教育特點第四節(jié)音樂教育的作用
第二章我國音樂教育的發(fā)展現狀第一節(jié)我國音樂教育基礎薄弱第二節(jié)音樂教育審美理念誤區(qū)第三節(jié)音樂教育的硬件設施第四節(jié)音樂教育考核體系狀況
第三章高校音樂教研觀念探究
第一節(jié)當代高校音樂教學的科學化第二節(jié)唯物、比較、人本治學觀第三節(jié)音樂教育的第四節(jié) 律學在音樂教學中的作用第四章 音樂教育對大學生心理審美的影響第一節(jié)論音樂教學與審美教育第二節(jié)大學生音樂美感的建立第三節(jié)我國音樂教學的和諧審美第五章高校音樂教育與教學實踐模式的建構第一節(jié) 高校音樂教學模式及其分類第二節(jié)高校音樂教學方法探究第三節(jié)當代突破傳統(tǒng)的音樂教學模式第四節(jié)現代化手段以及網絡信息的使用
第六章 當代高校音樂教育多樣化模式的創(chuàng)新…第一節(jié)當代高校音樂教育人才的培養(yǎng)目標第二節(jié)當代高校音樂教育教學手段的創(chuàng)新第三節(jié)當代高校音樂教育教學模式的創(chuàng)新第七章當代高校音樂教育多樣化模式的融合…第一節(jié)人才培養(yǎng)模式與市場取向變革的融合第二節(jié)音樂教育模式與情感教學的融合第三節(jié) 音樂教育模式與審美性和實踐性的融合第四節(jié) 音樂教育模式與藝術院校本土的融合
第八章 當代高校音樂教育實踐模式改革的思考與展望第一節(jié)對二十世紀以來音樂教育模式改革的反思第二節(jié)在音樂教育中探索民族音樂的傳承第三節(jié) 對新世紀音樂教育的展望與探索參考文獻・
第一章音樂教育的基本論述
目前,音樂教育有廣義與狹義之別。廣義的音樂教育指凡是通過音樂影響人的思想情感、想續(xù)品質、知識技能的一切要指按照一定的社會要求,有組織、有計劃、有目行的學校音樂教育。學校教育一般可分為學前教育、基礎教育、高等教育、成人教育等。音樂教育分“普通”音樂教育以及“專業(yè)”音樂教育兩個大方向、專業(yè)音樂教育的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)音樂表演基本理論熟悉和表演、教學基本技能高超及藝術實踐知識充沛的應塑人才,即結養(yǎng)全面發(fā)展的音樂教師。從音樂教育核心能力上來看,音樂教師應具有較強的聲樂、器樂表演能力和音樂塞賞及辨別能力,掌握音樂作品的分析方法、具備一定的音樂創(chuàng)編能力;具有較強的組織音樂教育教學活動、文藝活動和競賽工作的能力;具備一定的音樂教育科研能力,F階段,比較常見的音樂教育核心課程有樂理、視唱練耳、聲樂、器樂(含中外器樂)、和聲基礎、中外音樂史、音樂欣賞、合唱指揮、歌曲寫作、曲武分新、藝術概論、舞臺表演、舞蹈、音樂教育導論、音樂教育哲學、教育學、心理學、音樂學等。主要實踐環(huán)節(jié)有畢業(yè)實樂調研與采風、藝術實踐(展演)、就業(yè)指導、華業(yè)設計(論文、音樂會)。音樂專業(yè)學生應具有扎實的音樂理論知識、基本的音樂技術理論知識以及對音樂的分析能力,掌握基本的中外音樂史知識和了解一定數量的優(yōu)秀中外作曲家的作品,并能利用這些知識技能解決好音樂教學中的基本問題。此外,還應具有良好的聲樂演唱能力、鋼琴演奏和伴奏能力,初步掌握一件樂器的演奏方法;能夠在高等和中學等學校組織音樂課堂教學和課外音樂活動,熟悉教育法則,了解音樂教育領域的發(fā)展趨勢,了解相關學科的一般知識和基本理論,通過學科間的滲透,獲得較高的藝術修養(yǎng)。
第一節(jié)音樂教育的發(fā)展
一、音樂教育的國外發(fā)展
關于音樂教育的起源,學術界尚無定論,面且關于這個問題的研究顯得過于簡單和不足,據文獻記載,音樂教育的起源可在荷馬史詩中窺得一二。到了公元前六世紀前后,西歐出現了以合唱為主的樂曲形式,當時的合唱只是單純地為了滿足特定日期的需要,而再往后推算一個世紀也就是公元前五世紀時,出現了一對一單獨教學的教育方式,同一時期出現了集中教育形式,西方一些孩子被送到老師那里集行學中含了一種樂器,那就是基薩拉琴。然而對此一時期的音樂教育萌芽的解讀,我們只能看作簡單的對低齡人群的輔助教育,音樂在這一階段并不是人們主要關注的內容,甚至更多的人對音樂并不看好或認同,音樂在他們看來是不能信任的、欺騙人的。公元二世紀前后,在當時文學氣息較為濃厚的羅馬帝國的社會當中,音樂開始逐漸流傳開來,甚至當時的貴族將擁
群體中獲得羨慕的眼光,但此時的音樂還是一種較為抽象的概念,并沒有出現專門從事教授音樂技藝的人,它更多的是為了在文學作品當飾作用,因為那時的文學要比音樂在社會中顯得重要得多。
中世紀時期音樂的發(fā)展較為繁雜,游吟詩人這一特殊群體出現在這一時期,雖無太多的文獻記載,我們對其無從查起,但是可以肯定這一時期他們學的模式都是父輩相傳的,采用的是耳口相傳的方式。這時的教會勢力龐大,是教有著的地位,音樂也是因此而得到了極大的發(fā)展,查理曼和都設立過專門從事合唱培訓的學校機構,為的就是使教堂的牧師和群眾都能掌握圣歌,試圖統(tǒng)一他們的思想,由于教會日益興盛,修道院和教堂大量出現,培訓和訓練歌手的責任就落在了它們的身上,在有些地域音樂不僅僅是一門技藝,同時又是一種學科,莫恩格爾就培養(yǎng)出了許多專門從事教學或作曲的學生,他們的職責也都是寫作贊美詩和圣詠或將其傳播到其他地方。九世紀時音樂研究者開始嘗試研究記譜法,講究音樂理論與實踐區(qū)分對待,這時出現了大學音樂教育的形式,很多的學校都開設了音樂講座,文獻當中有記載的如布拉格大學在非假日期間在學校設立除算術、天文、幾何以外的音樂講座;想要獲得學位證書必須著有音樂書是維也納大學對學生的規(guī)定;科洛涅大學要求學生在校讀書期間必須分別參與一個月的音樂理論學個月的音樂實踐學四零零年想要在克拉科夫大學謀得一個教師崗位則必須聽一個月的音樂講座;而在牛津大學,教師必須有一年的音樂學才有機會上崗;且以上大學都規(guī)定相關專業(yè)學生必須學修斯的《音樂》一書,并且學生要對亞里士多德和奧古斯丁等人的作品有狂熱的熱情。不僅如此,當時文學教育的牛津和劍橋的學生樂此不疲地為唱詩班創(chuàng)作一些教堂音樂作品,一些意大利的大學還專門給予學生音樂專業(yè)學位,并開具具備教學條件證明,發(fā)展到中世紀末期,音樂專業(yè)在許多從事高等教育的大學已經變成了一種獨立的學科。
文藝復興時期歐洲國家開行大學改革,與音樂相關的文獻與專業(yè)都發(fā)生了較大的變化,以后又出現了單獨的音樂學院,如錫耶納歌唱學院等。十七世紀初期想要在英國的牛津大學獲得音樂學位,必須發(fā)誓用7年的時間致力于音樂的研究和實踐,還必須創(chuàng)作一含五個聲部的作品。劍橋大學給出的學位條件同樣相當嚴苛,有的學校甚至表示需持有音樂專業(yè)博士學位才有資格在本學校任教,許多中小括大學在內都規(guī)定如果教師不會教授音樂知識那么他將被剝奪教課的權利,教師在教課時都要將學校與禮拜、儀式聯(lián)系……