前言

全書共分為四章，分別以大眾文化建構(gòu)、審美文化現(xiàn)象、媒介融合時(shí)代、高等教育發(fā)展為視角切入，多方面、多角度地把握當(dāng)下傳媒藝術(shù)發(fā)展的整體脈絡(luò)。
章為傳媒藝術(shù)與大眾文化建構(gòu)。所選文章基本涵蓋了傳媒藝術(shù)的主要類型，有從電視藝術(shù)本體出發(fā)，以社會(huì)語境的時(shí)代性變遷為背景，探討電視藝術(shù)審美流變的，如《電視味兒的沖淡傳媒藝術(shù)視域下電視審美意趣的變遷》；有從近年來頗受關(guān)注的熱映國(guó)產(chǎn)大片切入，探究新時(shí)代背景下商業(yè)話語與主流意識(shí)形態(tài)結(jié)合的泛主旋律影片的敘事話語與影像建構(gòu)，如《新主流大片對(duì)大國(guó)話語的影像建構(gòu)以〈湄公河行動(dòng)〉〈戰(zhàn)狼2〉〈紅海行動(dòng)〉為例》；也有以前些年熱播的音樂真人秀節(jié)目為文本，探討其節(jié)目模式背后體現(xiàn)的時(shí)代變革，如《中國(guó)大眾音樂選秀節(jié)目的觀念嬗變與模式變遷從〈超級(jí)女聲〉到〈創(chuàng)造101〉》；還有以近年來熱播的都市題材劇切入，同時(shí)與同類型韓劇對(duì)比，分析大眾文化語境下影視劇如何建構(gòu)教育觀念的，如《大眾文化語境下的教育社群與悲劇敘事影視劇建構(gòu)教育觀念的方法探析》；還有結(jié)合2020年抗擊新型冠狀病毒疫情的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，探討特殊時(shí)期全民參與創(chuàng)作傳媒藝術(shù)新動(dòng)向的，如《戰(zhàn)疫時(shí)期傳媒藝術(shù)的創(chuàng)作形態(tài)》；還有論者從相對(duì)小眾的紀(jì)錄片這一類型切入，同時(shí)借助敘事學(xué)的理論框架，探討大眾文化與敘事空間之間的互動(dòng)關(guān)系，如《當(dāng)代紀(jì)錄片如何講好中國(guó)故事中華人民共和國(guó)成立70年來紀(jì)錄片的語態(tài)變遷與審美前瞻》；此外，也有論者討論關(guān)于媒介融合時(shí)代受眾心理的變化，如《媒介融合時(shí)代影視劇受眾心理的變化研究》；同時(shí)，亦有論者從傳媒藝術(shù)與大眾文化互動(dòng)機(jī)制出發(fā)，探討當(dāng)下社會(huì)語境下傳媒藝術(shù)如何作用于大眾文化的建構(gòu)，如《精神提升語境下傳媒藝術(shù)對(duì)大眾文化建構(gòu)的介入》；更有論者獨(dú)辟蹊徑，以近年來興起的流媒體平臺(tái)為案例，探究其產(chǎn)業(yè)生態(tài)演變，如《國(guó)內(nèi)外流媒體平臺(tái)的產(chǎn)業(yè)生態(tài)研究以網(wǎng)飛（Netflix）、迪士尼 （Disney ）、嗶哩嗶哩（Bilibili）為例》。
第二章為傳媒藝術(shù)與審美文化現(xiàn)象。其中《試論當(dāng)下舞臺(tái)劇的性敘事策略及其影像介入機(jī)制》選取舞臺(tái)劇這一傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的藝術(shù)類型，著重探討其中的性敘事策略及影像作為手段的介入；《傳統(tǒng)文化在國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影中的現(xiàn)代性表述》則結(jié)合近年來口碑票房俱佳的幾部國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影，探討其創(chuàng)作中對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化因素的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換；《后亞文化視域下土味文化的內(nèi)容表征與社會(huì)意義》則以集中于快手等短視頻App的土味文化為典型亞文化文本，分析其實(shí)質(zhì)意義及其與主流文化間的微妙互動(dòng)；《圖景譫妄：新媒體裝置藝術(shù)的邊界重思》則以當(dāng)代藝術(shù)范疇內(nèi)相對(duì)小眾的新媒體裝置藝術(shù)為案例，分析在新材料、新媒介的運(yùn)用下，傳媒藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)的融合及其對(duì)審美體驗(yàn)帶來的革新；《春節(jié)戲曲晚會(huì)在傳媒語境中的嬗變與啟思》則以春節(jié)戲曲晚會(huì)為文本，探討時(shí)代社會(huì)語境的變遷作用于晚會(huì)這一極具儀式感的媒介事件所帶來的創(chuàng)新與發(fā)展；《論電視綜藝晚會(huì)的崇高美感》以古典哲學(xué)中崇高的概念為基礎(chǔ)，探討電視綜藝晚會(huì)這一當(dāng)代極具影響力的媒介事件背后所體現(xiàn)出的審美意蘊(yùn)。
第三章為傳媒藝術(shù)與媒介融合時(shí)代。文章主要涉及 《斷裂抑或延續(xù)媒介融合時(shí)代的安德烈·巴贊電影本體論》回歸經(jīng)典電影理論時(shí)代的安德烈·巴贊電影本體論，對(duì)媒介融合時(shí)代下電影藝術(shù)本體性的守正出新進(jìn)行了細(xì)致的梳理與分析；《論媒介融合背景下古琴在當(dāng)代傳媒藝術(shù)中的傳播》以歷史悠久的中國(guó)古琴藝術(shù)為案例，分析其在媒介融合背景下所生發(fā)出的新意蘊(yùn)；《媒介融合下的傳媒藝術(shù)本體化意識(shí)建構(gòu)研究》亦回歸傳媒藝術(shù)本體，探討媒介融合語境下傳媒藝術(shù)在審美創(chuàng)造、審美體驗(yàn)、審美心理等諸多層面的嬗變及其規(guī)律特點(diǎn)；《論戲曲藝術(shù)在融媒時(shí)代的發(fā)展與傳播策略》則以作為國(guó)粹的戲曲藝術(shù)為出發(fā)點(diǎn)，探討其如何借助融媒體時(shí)代的新媒介、新技術(shù)，實(shí)現(xiàn)對(duì)于年輕受眾更有效的傳播；《媒介融合背景下個(gè)體記錄與表達(dá)方式的嬗變以微錄（Vlog）視頻博客為例》《媒介融合時(shí)代下紀(jì)錄片的跨界生產(chǎn)》則不約而同地以熱播的網(wǎng)絡(luò)紀(jì)錄片為文本，探討紀(jì)錄片這一相對(duì)小眾的藝術(shù)類型如何實(shí)現(xiàn)跨媒介生產(chǎn)、傳播；《游戲IP 衍生的網(wǎng)絡(luò)文藝現(xiàn)象解讀》則以時(shí)下在各大視頻網(wǎng)站方興未艾的互動(dòng)視頻為文本，探討其游戲與影視結(jié)合背后所體現(xiàn)的網(wǎng)絡(luò)文藝的新趨勢(shì)、新動(dòng)態(tài)；《融媒體時(shí)代電視綜藝節(jié)目的融合創(chuàng)新研究》從電視綜藝節(jié)目整體的創(chuàng)作與傳播出發(fā)，探討融媒體語境對(duì)電視綜藝可能帶來的積極影響。
第四章為傳媒藝術(shù)與高等教育發(fā)展。作者均來自國(guó)內(nèi)相關(guān)傳媒類高校教學(xué)一線，從層次上看涵蓋了211高校、地方普通本科及高職院校，從地域上基本覆蓋了東部到西部。具體來看，《新時(shí)代影視藝術(shù)高等教育困境與人才培養(yǎng)策略淺析》從宏觀角度切入分析，展望新時(shí)代影視藝術(shù)類專業(yè)教育人才培養(yǎng)策略的迭代更新，還有從美育教育角度出發(fā)，分析當(dāng)下高校美育教育的困境與策略的，如《融媒時(shí)代我國(guó)高校美育的教學(xué)實(shí)踐研究》；也有從具體到微觀層面，以地方高校傳媒學(xué)院的設(shè)立與命名（重命名），分析其專業(yè)設(shè)置、課程建設(shè)背后所體現(xiàn)的國(guó)內(nèi)傳媒教育格局的發(fā)展及對(duì)未來的展望，如《從國(guó)內(nèi)高校傳媒學(xué)院的設(shè)立與命名看當(dāng)下傳媒藝術(shù)教育的格局》；還有從具體傳媒專業(yè)課程教學(xué)介入的，如《基于融媒體背景下的傳媒類高職院校無人機(jī)航拍教學(xué)研究以山東傳媒職業(yè)學(xué)院〈無人機(jī)航拍〉課程教學(xué)改革為例》等，借助一線教學(xué)的實(shí)踐及中西部地方高校的現(xiàn)實(shí)處境來探討教學(xué)過程、教學(xué)方法與教學(xué)反思。

舒敏
2021年2月