序：不只是器物的實用之美，還有純粹的愛與感動

羅易成本來是一個做傳播的廣告創(chuàng)意人，他做廣告創(chuàng)意、寫文案，積累了很多經(jīng)驗。這幾年他放下原來的工作，把精力聚焦于傳統(tǒng)手藝和手藝人，挖掘、記錄他們的故事，再借助他的廣告經(jīng)驗進行傳播，嘗試在當今時代為傳統(tǒng)手藝探索一條出路。

我看到他這幾年帶著團隊把手藝人的故事拍成了紀錄片，也寫成了書。廣告創(chuàng)意人的身份讓他具有一種特別細膩敏銳的感覺，所以他對手藝人的記錄不是簡單的記錄。他能把一個手藝人的思想、感情和內涵用一種簡潔、直接的語言總結概括之后表達出來，這對我們在其他領域工作的人來說也是一種很好的啟示。例如，他為性格木訥、不善言辭的手藝人劉坤庭寫的文案深沉的表達，從放棄語言開始，這句話不僅概括了手藝人不善言說的普遍特質，也表達了他們擅長于憑借手中的作品打動、感染他人的共性。

這句文案描述的手藝人劉坤庭，是羅易成帶著團隊在2019年橫跨海峽兩岸深入拜訪的12位傳統(tǒng)手藝人中的一位。羅易成將這個項目命名為求同存藝,他這一次將視野從中國大陸拓寬到了中國臺灣地區(qū)，通過手藝的傳承、現(xiàn)狀以及手藝人自身的經(jīng)歷等維度的對比，凸顯了兩岸手藝人互相交流和借鑒的價值。

上面提到的劉坤庭是長沙銅官窯的傳承人，與之對應的臺灣同行則是我推薦給他的手藝人田承泰。在去臺灣之前，羅易成和我說起求同存藝計劃，說希望在臺灣也能找到一個做陶瓷的手藝人，我就和他說起 柴燒狂人田承泰。我去臺灣的時候見過他，也曾看到他的柴燒作品，但和我不一樣的是，羅易成可以幾天幾夜守在那里記錄田承泰排窯、燒窯和出窯的過程。閱讀他的記錄，讓我又重新認識了一次田承泰；閱讀他的記錄，讓我們可以更深入、直觀地看到手藝人的作品和創(chuàng)作狀態(tài)，讓我們身臨其境地感受到手藝人頂著高溫汗流浹背地投柴的過程，看到柴燒的落灰在陶器上形成層次和顏色的變化，體會到手藝人為了追求層次變化而一次次回窯重燒的辛苦……在這個過程中，他們要承擔失敗的風險，要忍受不為人知的孤獨。對比大陸手藝人劉坤庭，他們有相通之處，也有各自的精彩和不同。

手藝人是人類文明的創(chuàng)造者。我們今天還能看到的讓人嘆為觀止的歷史遺跡，如故宮、云岡石窟、喬家大院等，都是過去手藝人留下的杰作，他們的手藝讓全世界有目共睹。也有一些手工藝與老百姓的日常生活融為一體，我們不能稱其為杰作，甚至多數(shù)被大眾忽略，而羅易成的《求同存藝》，讓我們看到這些雖然不起眼，但是承載了老百姓審美素養(yǎng)和生活實用智慧的小器物。比如臺灣關廟的竹編和寧夏的麻編，它們不僅方便了我們的日常生活，也能布置在家里，讓我們感受到器物之美。

器物之美不只體現(xiàn)在我們可以看到或用到的物品上，有些器物之美甚至被前人升華為精神層面的圖騰符號，我們大家熟知的成語琴瑟和鳴的美好寓意就是這樣的一個例子。

在這本書里，羅易成為我們溯源琴瑟和鳴寓意的本體。在臺灣制作古琴的王天胤和在湖北武漢研制古瑟的劉比建，他們所傳承的手藝，在豐富我們人類物質文明的同時，也在毫無疑問地豐富著我們的精神文明。

完成十二位手藝人的采訪之后，羅易成和我分享了這些手藝人的經(jīng)歷和背景，這讓我感受到了人類生存的某種純粹性。一門手藝，無論是在過去，還是在現(xiàn)在，都是作為一種謀生手段存在，但是工業(yè)化的變革和市場需求環(huán)境的變化，讓很多傳統(tǒng)手藝能實現(xiàn)的謀生價值變得越來越弱。而在這種情況下，依然有手藝人把一門技藝貫穿于自己生命的整個過程，我認為他們做的事情，體現(xiàn)了他們對于文化、對于人類情感和對于人生價值的堅守。如果沒有這群手藝人的堅守，我們的文化遺產(chǎn)會漸漸地消失。另外，我認為這些手藝人身上純粹的超越精神，在當代，無論是藝術工作者，還是普通上班族，都應該學習。正是這種堅持、超越和純粹性，使他們取得了專業(yè)上的成績。版畫家林智信通過版畫刻畫了臺灣老百姓祭拜媽祖的傳統(tǒng)習俗，他用20年時間來創(chuàng)作一幅100多米的版畫長卷，從一開始他就知道這個作品將來不是用來出售的。我們現(xiàn)在畫畫時，隨便畫一幅小畫，若自己覺得不錯，就會想著這幅畫在市場上能賣多少錢。與之相比，那些有責任、有理想、有自己信念和堅守的手藝人是值得我們學習的，我們要學習手藝人身上那種精神，那種純粹的愛和感動。

羅易成記錄下來的匠人精神，不只作用于一個手藝人。作為文化遺產(chǎn)的一部分，匠人精神的宣傳和弘揚讓我們當下每一個人都可以從中找到值得借鑒、學習和反思的東西。我認為這是《求同存藝》可以提供給我們的價值。

李可染藝術基金會理事長、國家一級美術師 李小可