序
十九世紀以前，西洋畫風與東洋畫風完全異趣，一向有不可超越的鴻溝。自十九世紀末葉以降，西洋畫忽蒙東洋畫的影響，東西洋美術漸呈綜合的狀態(tài)。這不但是繪畫上的一種變遷，在歐洲現代藝術思潮上、世界文化研究上，一定也是一個很可注目的問題。
歐洲現代繪畫的元祖是塞尚（Paul Cézanne）。塞尚的藝術觀是“萬物因我的存在而誕生”。塞尚的作畫態(tài)度，落筆不改，一氣呵成。這是對于以往西洋的寫實派、印象派等客觀主義的藝術的革命，又是西洋畫中采入東洋畫的主觀趣味的初步。這種畫風到了梵高（Vincent Van Gogh）的藝術時期更加明顯，線條的飛舞、色彩的鮮明、表現法的單純，顯然是西洋畫的東洋畫化了。梵高的畫室中陳列著日本的版畫，及中國的墨畫。他原是東洋藝術的愛好者。
自從塞尚與梵高等始創(chuàng)了這種畫風之后，現代的西洋畫家大家舍棄從前的冰冷死板的描寫法，而加入他們的主觀藝術的運動了。故現代西洋的畫壇，大概可說是塞尚、梵高的延長。
藝術傾向客觀的時候，藝術家的人與其作品關系較少。反之，藝術注重主觀表現的時候，作品與人就有密切的關系，作品就是其人生的反映了。在作品中，我歡喜神韻的后者，而不歡喜機械的前者；在人中，我也贊仰以藝術為生活的后者，而不贊仰匠人氣的前者。梵高的全生涯沒入在藝術中，他的各時代的作品完全就是各時代的生活的記錄，在以藝術為生活的藝術家中，也可說是一個極端的例子。東洋畫家素尚人品，“人品既高，氣韻不得不高”，故“畫中可見君子小人”，在這點上，梵高也是一個東洋流的畫家。

一九二九年三月記于石灣