第 一章　歌曲的整體創(chuàng)意 1.1 什么是整體創(chuàng)意　1 1.2　歌曲的情緒　1 1.3　歌曲的風格　2 1.4　歌曲的體裁　3 1.5　歌曲的演唱形式、音色和唱法風格　4 1.6　歌曲的結構　4 1.7　歌曲的使用對象　5 1.8　作業(yè)　5 第二章　歌曲的基本要素 2.1　節(jié)拍　7 2.1.1　拍　7 2.1.2　拍　9 2.1.3　拍　11 2.1.4　拍　13 2.1.5　混合拍子　15 2.1.6　變拍子　15 2.2　速度　17 2.3　音域　18 2.3.1　音域范圍　18 2.3.2　換聲點　19 2.3.3　具體聲部的音域分配　19 2.4　作業(yè)　21 第三章　歌曲的旋律線 3.1 旋律的運動形態(tài)　23 3.1.1　同向進行　23 3.1.2　斜向進行　25 3.2　歌曲旋律線的一般規(guī)律　31 3.3　作業(yè)　34 第四章　歌曲的節(jié)奏 4.1　節(jié)奏的類型　35 4.1.1　平穩(wěn)性節(jié)奏　35 4.1.2　非平穩(wěn)性節(jié)奏　38 4.2　節(jié)奏的靈活運用　40 4.2.1　連音節(jié)奏的運用　40 4.2.2　跨小節(jié)切分音的運用　41 4.2.3　弱起節(jié)奏的運用　41 4.2.4　三十二分音符節(jié)奏的特殊運用　44 4.3　節(jié)奏的布局　44 4.3.1　以詞組為單位的布局　44 4.3.2　以句子為單位的布局　45 4.3.3　歌詞對仗的處理　46 4.3.4　節(jié)奏的破格　49 4.4　作業(yè)　50 第五章　歌曲的調式 5.1　調式及其分類　51 5.2　大、小調式的運用　51 5.2.1　大調式　51 5.2.2　小調式　53 5.3　調式交替　56 5.4　調式外音的運用　57 5.5　五聲調式的應用　59 5.6　五聲調式偏音的運用　63 5.7　中古調式的運用　65 5.8　特殊調式的運用　66 5.9　布魯斯調式的運用　67 5.10　作業(yè)　68 第六章　歌曲的調性轉換 6.1 調性　69 6.2 調性的轉換　70 6.2.1　轉調　70 6.2.2　轉調的類型　70 6.2.3　離調　86 6.2.4　移調　87 6.2.5　調性游離　91 6.3 調性轉換的數量和位置　92 6.4　作業(yè)　92 第七章　歌曲的曲式結構（上） 7.1　樂段　93 7.1.1　開放樂段　93 7.1.2　收攏樂段　94 7.1.3　方整樂段　94 7.1.4　非方整樂段　95 7.1.5　對稱樂段　95 7.1.6　非對稱樂段　96 7.1.7　樂段的補充　97 7.1.8　樂段的擴充　97 7.2　四句樂段　98 7.2.1　起承轉合（a a b a）　98 7.2.2　a b a b 型　99 7.2.3　a a b b 型　99 7.2.4　a a b c 型　100 7.2.5　a b c c 型　100 7.2.6　a b c d 型　101 7.2.7　a a a b 型　101 7.2.8　a a a a 型　102 7.3　其他句式樂段　103 7.3.1　兩句樂段　103 7.3.2　三句樂段　103 7.3.3　五句樂段　104 7.3.4　六句樂段　105 7.4　復樂段　106 7.4.1　概念　106 7.4.2　復樂段的類型　106 7.5　作業(yè)　108 第八章　歌曲的曲式結構（下） 8.1　補充樂段和擴充樂段　109 8.1.1　補充樂段的概念　109 8.1.2　補充樂段的常見形式　110 8.1.3　擴充樂段　110 8.2　二段體　111 8.2.1　二段體的概念　111 8.2.2　二段體的類型　111 8.2.3　分節(jié)歌與副歌　115 8.2.4　二段體的寫作特征　116 8.3　三段體　119 8.3.1　概念及分類　119 8.3.2　再現(xiàn)三段體（再現(xiàn)單三）　120 8.3.3　并列三段體（并列單三）　121 8.4　三部五部曲式　124 8.5　多段體　126 8.6　作業(yè)　127 第九章　旋律的素材及其發(fā)展手法 9.1　素材的來源　129 9.1.1　根據音樂形象確立素材　129 9.1.2　從現(xiàn)有作品中提取素材　129 9.2　素材的發(fā)展手法　135 9.2.1　重復　135 9.2.2　模進　138 9.2.3　音程模進　143 9.2.4　承接發(fā)展　145 9.3　作業(yè)　147 第十章　歌曲的高潮及其發(fā)展手法 10.1　高潮出現(xiàn)的位置　149 10.2 高潮的發(fā)展手法　150 10.2.1　重復主題形成高潮　150 10.2.2　音程跳進形成高潮　151 10.2.3　連續(xù)上行形成高潮　152 10.2.4　節(jié)奏對比形成高潮　153 10.2.5　速度對比形成高潮　155 10.2.6　調性轉換形成高潮　155 10.2.7　轉換拍子形成高潮　159 10.3　作業(yè)　159 第十一章　歌曲的二聲部寫作 11.1　二聲部音色分類　161 11.1.1　同聲二聲部歌曲　161 11.1.2　混聲二聲部歌曲　163 11.2　二聲部創(chuàng)作的音域　164 11.3　二聲部寫作手法分類　165 11.3.1　主調寫法　165 11.3.2　復調寫法　167 11.4　結語　174 11.5　作業(yè)　174 第十二章　隊列歌曲的創(chuàng)作 12.1 隊列歌曲的旋律創(chuàng)作　175 12.1.1　音域的把握　176 12.1.2　呼吸的處理　179 12.1.3　速度的設定　179 12.1.4　歌詞與旋律的關系處理　180 12.1.5　前奏、間奏的創(chuàng)作　180 12.2　隊列歌曲的歌詞創(chuàng)作　181 12.2.1　歌詞的“精練性”　181 12.2.2　歌詞的“口語化”　182 12.2.3　歌詞的“轍”和“韻”　182 12.2.4　歌詞的“詞眼”　183 12.3　結語　184 12.4　作業(yè)　184 第十三章　歌詞創(chuàng)作基礎 13.1　好歌詞的特征　185 13.1.1　完整性　185 13.1.2　原創(chuàng)性　185 13.1.3　可操作性　186 13.1.4　韻律感　186 13.1.5　典型性　186 13.2　歌詞創(chuàng)作的三個藝術標準　187 13.2.1　“真”　187 13.2.2　“新”　187 13.2.3　“深”　187 13.3　歌詞創(chuàng)作技巧　187 13.3.1　口語表達　187 13.3.2　語言精練　188 13.3.3　本體感人　189 13.3.4　合轍押韻　190 13.4　作業(yè)　192 第十四章　旋律與歌詞的音調關系 14.1　旋律與歌詞關系的“相融”和“相背”　195 14.1.1　相融　195 14.1.2　相背　196 14.2　歌曲創(chuàng)作中旋律與字調結合的實踐規(guī)律　196 14.3　旋律與字調的關系，以及與歌詞相融的結合原則　200 14.3.1　旋律與字調的關系　200 14.3.2　旋律與歌詞相融的原則　201 14.4　腔格與字調的關系　201 14.4.1　腔格和字調的概念　201 14.4.2　腔格與字調的正確關系　201 14.5　其他　203 14.5.1　對“正字”的嚴格　204 14.5.2　對“倒字”的寬容　204 14.6　作業(yè)　205