《六個面和一個回聲——中國美術(shù)電影敘事研究》已入選國家社科基金后期資助項目。該書主要運用新敘事學(xué)語用學(xué)理論和意識形態(tài)分析方法闡述了中國美術(shù)電影敘事的六個核心問題:集體主義敘事特征、兒童教化的敘事特征、泛在的超級敘述人敘事特征、冗余的敘事時間和現(xiàn)實指向性的敘事空間、“如其所應(yīng)是”的現(xiàn)實主義敘事和民族化敘事風(fēng)格。在中國美術(shù)電影衰落消亡的背景下,該書進一步分析其對中國動畫電影的影響,*后強調(diào)了當(dāng)下的中國動畫電影需要以傳統(tǒng)的“中國美術(shù)電影的敘事模式”作為繼承和突破的對象,并借鑒世界動畫電影國際化的商業(yè)敘事模式,形成中國的、符合商業(yè)敘事理念和法則的敘事新模式。
一本獨特對象的獨特性研究成果序言:一本獨特對象的獨特性研究成果周星教育部高校戲劇與影視學(xué)類專業(yè)教學(xué)指導(dǎo)委員會主任委員,北京師范大學(xué)二級教授。
閱讀陳可紅博士的這本專著頗有感觸。首先有感于她執(zhí)著學(xué)術(shù)研究、一以貫之的精神。陳可紅從浙江一個不大的地方考到了北京,而且一直沒有離開北京師范大學(xué)戲劇影視學(xué)專業(yè),從學(xué)士、碩士一直到博士學(xué)位的獲得,一路成長、初衷不變?粗蔀榇髮W(xué)教師,在我眼里,她在成長過程中始終為人低調(diào)、勤奮學(xué)習(xí),把浙江人的聰穎藏在內(nèi)里,對他人所長都不斷求教。作為她的導(dǎo)師,我特別感奮于她對學(xué)習(xí)的堅守。她總是謙遜低調(diào)地接受教導(dǎo),認真吸納他人研究的收獲,不動聲色地學(xué)習(xí)求索。為人真摯坦誠而處事細致周到,學(xué)術(shù)研究沉靜專一而對名利清淡無求,一直是我對陳可紅的認知。可紅畢業(yè)后又回到浙江并進入大學(xué)任教,至今也沒有放松自己專一的研究,始終不懈地堅持著對動畫電影的探究且不斷深入。從這本專著的名字也許就能看出她的獨特性,也能看出一種獨特而執(zhí)著的追求。
本書研究的美術(shù)電影,有其歷史淵源,書中有著清晰的說明。其實陳可紅博士的研究對象從前梳理至今,在中國也到了一個值得贊許的年份:萬氏兄弟的《大鬧畫室》創(chuàng)作至今近95年;第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》的出現(xiàn)已經(jīng)過去了85年;中國第一部大型動畫片《鐵扇公主》創(chuàng)作至今已近80年;因具有鮮明民族特色而被譽為中國動畫學(xué)派開山之作的動畫片《驕傲的將軍》創(chuàng)作至今已近65年;中國第一部獨特的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》創(chuàng)作至今已近60年;至于人所共知的20世紀60年代第一部超過60分鐘的彩色手繪動畫長片《大鬧天宮》,創(chuàng)作至今55年有余;中國第一部獲得柏林電影節(jié)銀熊獎的動畫片《三個和尚》創(chuàng)作至今恰好40年;等等。而執(zhí)意以美術(shù)電影或動畫電影來冠名一個頗具復(fù)雜性的時代稱謂,是有其歷史原因和刻意標定的。我們現(xiàn)在都習(xí)慣用動畫電影這個概稱來指代許許多多之前一度被稱為美術(shù)電影的影片,即不同于故事電影(故事片)、紀錄電影(紀錄片)、科教電影(科教片)的特殊電影片種。但事實上,中華人民共和國成立以后,在電影的四大類型之中,美術(shù)電影就成為指代包括現(xiàn)在的動畫電影在內(nèi)的對象,延續(xù)了幾十年。有時我想,美術(shù)電影是中華人民共和國成立后的規(guī)定指稱。新中國美術(shù)電影創(chuàng)作者曾經(jīng)創(chuàng)造過如此出色的成績,造就了“中國的動畫學(xué)派”,其特色享譽一時,在世界上也引人注目。但陳可紅刻意用中國美術(shù)電影的概念,顯然有自己頑強的堅守。我想一個是尊重歷史:中華人民共和國成立以來對美術(shù)電影的慣稱,在各種正規(guī)渠道之中區(qū)別于既往好萊塢作品的這類影片,以及我們現(xiàn)在的動畫電影稱謂,形成了一個歷史的區(qū)隔。除此之外,它也包含著對值得尊重的那段歷史中,中國美術(shù)電影(動畫電影)已取得那些驕人成績給予聚焦定位的感覺。而專著用美術(shù)電影這樣一個也許會被現(xiàn)在的年輕人所疑惑的概念來凸顯歷史的某一個階段,明晰地告知人們中國美術(shù)電影曾經(jīng)有過如此輝煌的歷史,以及這樣的成績是如何獲得的。而事實上,專著很清晰地描述、分析了美術(shù)電影這一稱呼前后傳承與變化的特點。但是這種刻意細想起來的確是有它的價值和意義的。所以陳可紅研究動畫電影而凸顯美術(shù)電影50年歷史的理念認知,還有她自己的堅守和信念可見一斑。我知道她這部專著中既有常年研究所得,又有專程去不同動畫電影制作機構(gòu)探訪學(xué)習(xí)的收獲,還有通過國外訪學(xué)所給予的比照而獲得的經(jīng)驗認識,更有不少她自己在認知動畫歷史和創(chuàng)作之中的經(jīng)驗總結(jié)。所以,本書對于一個特定的新中國電影的重要片種的來龍去脈和歷史創(chuàng)作的認知是有相當(dāng)參考價值的。
書中有許多著者自己新穎的觀點和認知,有待研究閱讀者去理解,我就不再一一點化。盡管我不是專門研究者,但看到著者將中國美術(shù)電影時代的終止時間定為 1999 年(因為在這一年,中國動畫電影創(chuàng)作者有了自覺面向市場進行藝術(shù)創(chuàng)作的第一部影片《寶蓮燈》,它標志著中國動畫電影納入市場經(jīng)濟的軌道,開始走上市場化、產(chǎn)業(yè)化之路。也許她會有一本新的書來闡釋),便也想談?wù)勛约簩Ξ?dāng)下動畫電影的認識,借此絮叨一二2019年的動畫現(xiàn)狀,以為美術(shù)片的呼應(yīng)。
2019年,中國已經(jīng)幾乎每一個月都有動畫電影作品出現(xiàn)。這一年上映了20余部影片,包括《鋼鐵飛龍之奧特曼崛起》《闖堂兔3:囧囧時光機》《小豬佩奇過大年》《熊出沒·原始時代》《參娃與天池怪獸之瑞雪兆豐年》《血戰(zhàn)敖倫布拉格》《江海漁童之巨龜奇緣》《功夫四俠:勇闖地宮》《悟空奇遇記》《貓公主蘇菲》《空天戰(zhàn)隊之星獸大戰(zhàn)》《巧虎大飛船歷險記》《豬豬俠·不可思議的世界》《未來機器城》《全職高手之巔峰榮耀》《羅小黑戰(zhàn)記:不再流浪》《十二生肖之福星高照朱小八》《江南》《你好,霸王龍》《天池水怪》《白蛇:緣起》《哪吒之魔童降世》,等等。就片名即可看出其對孩子世界的傾力,依然局限在供孩子觀賞的范疇。
相比而言,《羅小黑戰(zhàn)記:不再流浪》《小豬佩奇過大年》《熊出沒·原始時代》《白蛇:緣起》《哪吒之魔童降世》等還得到了市場的一些回應(yīng),《羅小黑戰(zhàn)記:不再流浪》更多地是在網(wǎng)絡(luò)上獲得關(guān)注議論。只有《哪吒之魔童降世》才具有石破天驚的影響,其價值既在于打破了以往動畫電影的表現(xiàn)習(xí)慣,也在于形態(tài)創(chuàng)造上的別具一格,更主要的是呈現(xiàn)出了中國動畫電影本土文化感知的新鮮感。新中國70年來的動畫電影曾經(jīng)有過非常出色輝煌的水墨動畫、剪紙動畫、木偶動畫等各式各樣的藝術(shù)創(chuàng)造,曾經(jīng)在世界動畫電影史上占有重要的位置。其把民族化的優(yōu)勢、動畫的東方風(fēng)格、當(dāng)代中國人期望而不得的藝術(shù)創(chuàng)造聚集起來,既喚回了我們失落的那些輝煌的記憶,又以全新的現(xiàn)代性動畫形態(tài)出現(xiàn),在歐美、日韓動畫廣泛占據(jù)市場的情況下,創(chuàng)造出引領(lǐng)世界動畫的潮流。但問題在于,中國斷流的動畫傳統(tǒng)復(fù)蘇的時候,不但創(chuàng)作機構(gòu)衰落,人員流失成為打工群體,而且在動畫創(chuàng)作觀念上也一味模仿,尤其是人物造型和故事模仿日韓而完全沒有中國的特色。為此,中國動畫人和愛好者憂心忡忡,惋惜而擔(dān)憂中國動畫的傳統(tǒng)無由得到恢復(fù)。此外,當(dāng)今中國動畫走向了不僅給兒童觀看,而且可以超越年齡段的欣賞、老少通吃的世界潮流中。放眼近幾年的各種努力和嘗試,多數(shù)中國動畫是局限于孩子思維和遷就孩子的作品。我們又看到拿中國題材拍成的包括《花木蘭》《功夫熊貓》等在內(nèi)的美國動畫片,一度我們還津津樂道。的確,技不如人的時候,也許需要也只能亦步亦趨地去出售自己的IP,去屈服于國外好的動畫技能技巧,但豈能長久如此?如果說中國動畫曾經(jīng)的斷流是市場經(jīng)濟和我們落后的創(chuàng)作觀念導(dǎo)致的,如果說學(xué)習(xí)日韓動畫風(fēng)格使中國動畫第二次被市場所迫而失去相當(dāng)程度的動畫創(chuàng)作創(chuàng)造性和原動力,如果說和好萊塢合作的動畫一度是為了維持和學(xué)習(xí)但喪失了我們許多動畫原型和IP的話,那么改觀愿望終于有了落腳之處。近幾年中國動畫開始自主創(chuàng)作,從“西游”到其他的創(chuàng)作,如《大魚海棠》《熊出沒》等,激發(fā)出幾代人關(guān)于本土動畫的夢想。我們的確需要中國式的創(chuàng)意,中國式的大IP動畫,在精神感知和藝術(shù)創(chuàng)造力上受國人歡迎的動畫。
楊宇(又名餃子)自己操持創(chuàng)作的《哪吒之魔童降世》,之所以如此意外地具有創(chuàng)造性和觀賞性,是因為其大大超出了我們對于中國動畫電影的認知。首先,它的造型更多是中國式的,多少排除了一味模仿日本等域外造型所致的那種纖弱而不合水土的弊端。哪吒打破外貌決定價值,打破原罪觀,被別出心裁地打造成異乎尋常的“丑”,但依然具備中國人心里期望的人的品格。其重塑了網(wǎng)絡(luò)時代新的觀念,即“不要你以為,而要我以為”的思想,帶來人物造型的再塑造,實現(xiàn)了表現(xiàn)形式和內(nèi)容的相輔相成。其次,在正邪對立之中,影片又打破了傳統(tǒng)的正邪兩分的概念,白龍和黑龍在敵對之中,更多體現(xiàn)出無論是孩子還是成人內(nèi)心所期望看到的一種復(fù)雜性,是必要的攜手相助,美好的升華,以及呼應(yīng)現(xiàn)代世界沒有真正的敵我,但向善和向上的價值和意義卻堅守不變。再次,哪吒貌似調(diào)皮搗蛋頑劣不堪,卻能不屈服于命運,不相信人們?nèi)Χǖ目捶,而以自己的頑皮可愛和創(chuàng)造性,逐漸成長為一個支撐天地的人物。而他的父母始終帶著相信孩子的理念,在憂慮中給予哪吒至上的呵護和慈祥的鼓勵,這和現(xiàn)實生活中人們的感知高度吻合。最后,故事構(gòu)造曲折有趣而推陳出新,主人公既是我們隱約熟知的哪吒,卻又不是我們以為的踏風(fēng)火輪的小子,他居然有如此的誕生來由和屈辱抗爭的經(jīng)歷。在這個故事中,鮮活出色的是關(guān)于靈珠和魔丸錯位翻轉(zhuǎn)的設(shè)計,而海底龍宮的囚禁,以及哪吒的傻師父與他的奸詐師弟之間那些恩恩怨怨,既賦予了矛盾激越性,也回到了我們習(xí)慣的傳統(tǒng)的正邪之爭,從此構(gòu)造出一種獨特的內(nèi)在線索。多重纏斗交織正是影片的巧妙所在(師父黑白之間,靈珠魔丸之間,哪吒與父母的關(guān)系,哪吒與庸碌鄉(xiāng)人之間等),它們交替翻轉(zhuǎn),迭出趣味和魅力。
更重要的是,這個故事呈現(xiàn)出中國式的男女老少都可以接受的趣味,貌似笨拙卻好玩,跌宕起伏且驚險,正邪相互纏繞還存在出乎預(yù)料的反轉(zhuǎn),讓我們既看到了可以接受的善惡,又看到了對善惡的新鮮理解。故事既揭示了群體愚昧的偏見,固然那種偏見對妖怪的認知有它的合理性,又讓人們隱隱約約感覺到我們時常被表面現(xiàn)象所蒙蔽,而看不到真實的人需要被尊重;既強調(diào)需要自我確立的人際關(guān)系,還強調(diào)人需要自己確立自己的善或惡的品行,不能被外界所左右,所以其又有巧妙的教育意義。諧謔和可愛也能夠吸引孩子,尤其看到豬八戒造型的師父放的那幾個關(guān)鍵的屁,會忍不住哈哈大笑,可是關(guān)鍵時刻卻能起到作用。最為值得推崇的,是哪吒獨特的價值觀:即便你先天被賦予了稱謂又被人們瞧不起,但只要自己堅強,就能成就自己!父母家人不離不棄的疼愛,鼓勵他要堅信自己而由不得別人來說三道四,這種觀念多么重要,對于孩子、對于成人都功莫大焉!主人公靈珠、魔丸惺惺相惜,卻迫不得已反目為仇,最終又走向人性的互助,給了孩子多少正向的鼓勵!而團結(jié)一心抗擊真正的邪惡,讓整部影片充滿了正能量。你就是你自己的意念,要拋卻他人賦予的偏見,人不可先入為主地看扁他人,以及貌似諧謔但又有對愛的感恩和對朋友情義的堅守等意識。總之,《哪吒之魔童降世》無論是讓大人還是孩子,都能受到很好的教益!
閱讀陳可紅的關(guān)于“美術(shù)電影”的研究專著,除了抒發(fā)我對于當(dāng)下中國動畫電影的認識,還感懷她對于美術(shù)電影藝術(shù)歷史研究的刻苦深入,以及采納的角度和分析研究的獨特性,相信讀者會從中獲得更多的學(xué)術(shù)研究心得。
陳可紅,女,浙江樂清人,浙江傳媒學(xué)院副教授,碩士生導(dǎo)師。北京師范大學(xué)電影學(xué)碩士、藝術(shù)學(xué)博士,英國倫敦大學(xué)亞非學(xué)院訪問學(xué)者。中國臺港電影研究會香港委員會委員,中國高校影視學(xué)會會員。
主講《動畫視聽語言》《動畫概論》《動畫劇作》等課程。主持國家社科藝術(shù)學(xué)項目《中國美術(shù)電影敘事研究》,參與國家、省部級項目5項。
迄今已在影視類理論核心刊物發(fā)表《蜚聲與禁忌:特偉時代與上海美術(shù)電影制片廠榮衰探因》《中國動畫電影“敘事融入”機制探析》《動畫片〈絲路傳奇特使張騫〉的“中國風(fēng)”敘事模式》等論文20余篇。
六個面和一個回聲——中國美術(shù)電影敘事研究目錄目錄
緒論(1)
第一節(jié)中國動畫電影的身份變遷(4)
第二節(jié)中國美術(shù)電影敘事問題的提出(8)
第三節(jié)另一種回歸:新敘事學(xué)(18)
第四節(jié)參考文獻綜述(25)
第一面作者31
第一章作為集體的作者:體制化生產(chǎn)與價值選擇(33)
第一節(jié)美術(shù)電影體制化生產(chǎn)模式的選擇和建立(34)
第二節(jié)國家體制化生產(chǎn)模式中的生產(chǎn)者與生產(chǎn)過程(39)
第三節(jié)走向集體主義母題(51)
第二面角色59
第二章沉默或想象的兒童:中國美術(shù)電影敘事角色的考察(61)
第一節(jié)兒童的電影與電影中的兒童(61)
第二節(jié)兒童的消失和重繪(69)
第三節(jié)沉默的兒童與單向傳播問題(81)
第三面敘述人91
第三章在場或缺席的講述者:中國美術(shù)電影敘述人的研究(93)
第一節(jié)中國美術(shù)電影的三種人稱敘述人(94)
第二節(jié)“非人稱敘述人”與中國美術(shù)電影影像敘事(105)
第三節(jié)超級敘述人(117)
第四面時空123
第四章畫內(nèi)或畫外蒙太奇:中國美術(shù)電影敘事時空的研究(125)
第一節(jié)故事時間、敘事時間與時間冗余(125)
第二節(jié)中國美術(shù)電影的空間營造(137)
第三節(jié)“單聲部”敘事(152)
第五面真實性161
第五章想象的界限:中國美術(shù)電影與現(xiàn)實主義關(guān)系的研究(163)
第一節(jié)動畫藝術(shù)與“真實”(164)
第二節(jié)幻想性、假定性和真實性(169)
第三節(jié)如其所應(yīng)是:社會主義現(xiàn)實主義問題(175)
第六面風(fēng)格189
第六章形式或內(nèi)容:中國美術(shù)電影民族敘事風(fēng)格的實踐(191)
第一節(jié)中國美術(shù)電影的民族化實踐(192)
第二節(jié)中國美術(shù)電影民族化實踐的焦慮與虛弱(203)
第三節(jié)中國美術(shù)電影的“中國學(xué)派”考辨(213)
一個回聲模式219
第七章蜚聲與禁忌:中國美術(shù)電影敘事模式遞延影響的研究(221)
第一節(jié)中國美術(shù)電影衰落史的考察(223)
第二節(jié)“后體制時代”的中國動畫電影(253)
第三節(jié)美術(shù)電影敘事模式對當(dāng)代中國動畫電影的影響(259)
第四節(jié)略論建構(gòu)中國動畫電影敘事模式的新思維(270)
結(jié)語春蠶與秋蟬(289)
附錄11950—1988年中國美術(shù)電影主要創(chuàng)作一覽表(293)
附錄2中國動畫電影創(chuàng)作一覽表(1950年以前、1989年以后部分影片)
(312)
附錄31950—1999年中國美術(shù)電影獲獎一覽表(部分)(324)
參考文獻(331)
后記(343)