本專著是2012年度國家社會科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)項目重點課題《中國傳統(tǒng)多聲部音樂形態(tài)研究》（批準號：12AD005）的研究成果。因研究領(lǐng)域已從多聲部音樂的形態(tài)擴展至多聲部音樂的各個方面，故將最終成果名稱定為《中國傳統(tǒng)多聲部音樂研究》。
　　全套叢書由五編組成，依次為：
　　第一編總論
　　主要論述中國傳統(tǒng)多聲部音樂的定義和類別；產(chǎn)生和發(fā)展；歷史和現(xiàn)狀；形態(tài)特征和思維特征；研究的方法和目的意義。
　　第二編多聲部民歌
　　按民族語言的語系、語族分類，分別論述存在于漢族、壯族、布依族、傣族、侗族、仫佬族、毛南族、彝族、哈尼族、傈僳族、納西族、拉祜族、基諾族、阿昌族、羌族、藏族、景頗族、白族、怒族、土家族、苗族、畬族、瑤族、佤族、德昂族、布朗族、高山族、蒙古族、朝鮮族、俄羅斯族等30個民族中的多聲部民歌。
　　第三編器樂與歌舞樂中的多聲部音樂
　　論述民間器樂（包括獨奏、重奏、合奏）和少數(shù)民族歌舞樂中的多聲部音樂。
　　第四編戲曲中的多聲部音樂
　　論述各劇種中由唱腔與唱腔、唱腔與樂隊、樂隊本身（包括鑼鼓樂）構(gòu)成的多聲部音樂。
　　第五編說唱中的多聲部音樂
　　論述各地、各民族說唱音樂中由唱腔與樂隊構(gòu)成的多聲部音樂。
　　由于時間所限與材料的不足，本書未將宗教音樂、宮廷音樂及文人音樂中的多聲部構(gòu)成方式列入研究范圍。
　　最早涉及中國傳統(tǒng)多聲部音樂的著作，是蕭友梅于1916年寫成的博士學(xué)位論文《十七世紀以前中國管弦樂隊的歷史研究》，論文雖然沒有專門從多聲部的角度進行研究，但其引言中已提及唐朝“歌劇”在唱腔與樂隊間存在“復(fù)音”現(xiàn)象。日本學(xué)者田邊尚雄等于20世紀三四十年代在臺灣采集到當?shù)厣贁?shù)民族的許多復(fù)音歌曲，由于其時臺灣處于日據(jù)時代，大陸對此并不知情。20世紀50年代之后，大陸音樂家在深入生活，采集、學(xué)習(xí)民間音樂的過程中，陸續(xù)發(fā)現(xiàn)并開始研究存活在民歌、戲曲、器樂等傳統(tǒng)音樂中的多聲部表現(xiàn)方式。1952年，薛良、蕭家駒等貴州的音樂家在黔東南地區(qū)生活時發(fā)現(xiàn)了多聲部的侗族大歌，隨后予以廣泛收集與深入研究，并于1958年由貴州人民出版社出版了貴州民間音樂集刊《侗族大歌》，由蕭家駒撰寫的該書的《序言》闡述了侗族大歌的多聲構(gòu)成規(guī)律等問題。黎英海于1959年在上海文藝出版社出版的《漢族調(diào)式及其和聲》一書中，專列一章《民間多聲部因素探索》，指出“漢族民間音樂中，絕非所有的都是單音音樂。