中國(guó)以其傳統(tǒng)的文化特點(diǎn)形成了她獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)形式——中國(guó)畫(huà),其中分為花鳥(niǎo)、山水、人物三大畫(huà)科。本書(shū)選取了中國(guó)繪畫(huà)史上人物畫(huà)杰作100 幅,均配有專業(yè)的解讀
文字。給大眾提供了寶貴的臨摹欣賞、學(xué)習(xí)研究的參考資料。
二、看精神
人物畫(huà)在精神層面的訴求,因?yàn)樗枥L的內(nèi)容指向性比較明確,所接受主題意義上的投射也較為清晰。概括起來(lái)可從以下幾個(gè)方面窺究一二:
(一)“成教化,助人倫”的道德訓(xùn)誡功能;
(二)宗教人物的崇善揚(yáng)惡;
(三)典故人物所傳達(dá)的情操志氣;
(四)風(fēng)俗人物畫(huà)的世俗氣息與吉祥寓意;
(五)個(gè)人情感的自主抒發(fā);
(六)悲天憫人,經(jīng)世致用的現(xiàn)實(shí)情懷。
三、看表現(xiàn)手法
(一)從表現(xiàn)手法來(lái)看,中國(guó)畫(huà)的材料、色彩與畫(huà)面構(gòu)成方式有許多共性,若要說(shuō)最具有人物畫(huà)所相對(duì)獨(dú)有的表現(xiàn)特色的,當(dāng)屬線描。從顧愷之的時(shí)代起,人們就習(xí)慣于用線來(lái)概括人物畫(huà),“曹衣出水,吳帶當(dāng)風(fēng)”是從衣
紋的不同來(lái)分別品鑒兩種人物畫(huà)的技法,后來(lái)的李公麟、馬遠(yuǎn)、梁楷等人不斷豐富線描的表現(xiàn)性,到明代已總結(jié)出“十八描”,包括:高古游絲描、鐵線描、琴弦描、蚯蚓描、曹衣描、橛頭釘描、釘頭鼠尾描、馬蝗描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰(zhàn)筆水紋描、減筆描、枯柴描、混描、行云流水描,這是我國(guó)線型用筆勾勒人物面目、衣紋的精髓,也是賞鑒人物畫(huà)時(shí)非常重要的內(nèi)容。
(二)色彩。中國(guó)人物畫(huà)魏晉至唐時(shí)都很講究勾勒添色,造就了豐富的線描系統(tǒng)與設(shè)色的規(guī)范,色彩也有一定的象征意義,尤其在宮廷藝術(shù)中的用色更是極為講究。唐代中晚期,水墨興起,墨分五彩,看似簡(jiǎn)單的黑白二色卻被畫(huà)家們幻化出豐富的內(nèi)涵,代表人物有石恪、梁楷等。
(三)構(gòu)圖。中國(guó)畫(huà)講究經(jīng)營(yíng)位置,構(gòu)圖的滿密或空疏,筆形的穿插與游走,色彩的配置與互補(bǔ),包括以橫卷、豎軸、扇面、冊(cè)頁(yè)等等為裝幀手段,都含有構(gòu)圖的意識(shí)。
(四)詩(shī)書(shū)畫(huà)印相結(jié)合。這是文人繪畫(huà)的典型特色,到明清文人畫(huà)與院體畫(huà)出現(xiàn)合流趨勢(shì)之后,許多民間職業(yè)畫(huà)家也會(huì)采用。題詩(shī)、題跋不僅可以補(bǔ)充說(shuō)明繪畫(huà)的主題,還可以參與畫(huà)面構(gòu)成,幫助平衡、填補(bǔ)、強(qiáng)化,以完善整體畫(huà)面效果。當(dāng)然,這也并非人物畫(huà)才有的特色了。
李穎
2018 年9 月22 日
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