叢林中，安迪·瑟金斯站在鏡頭前，穿著戲服，渾身上下乃至面部都貼滿傳感器。他奮力做出攀爬的動作、夸張的表情，嘶啞著嗓子說出臺詞。

制作室內(nèi)，動畫師將片場傳來的動作數(shù)據(jù)，與表演聲線結(jié)合，創(chuàng)造出經(jīng)典角色“咕�！�。

這里是《指環(huán)王》的片場。

空地上，兩個裝束奇特的人在手舞足蹈。

監(jiān)視器里，叢林、瀑布、巨獸、大鳥……藍皮膚的高挑男女，奔跑、跳躍、回首相望。

這是卡梅隆的虛擬攝影棚，這里是《阿凡達》的片場。

每一部電影的誕生都離不開片場。

不論是就地取材，還是搭建一個恢弘壯麗的異世界，抑或是如今靠一塊綠幕就能完成的各種特技和奇幻背景，是片場，讓電影人的造夢之旅啟程。

從敘事高手到場面調(diào)度大師，從依靠劇本、情節(jié)敘事到服裝、布景、道具、配樂、特技，甚至色彩和光線都成為重要的敘事手段，未來的電影，就藏在這不斷進擊的片場之中。

本書以時間為軸，分“史前”“19世紀”“20世紀”“21世紀”四個階段，從走馬燈到《火車進站》到《指環(huán)王》再到VR電影，用插畫呈現(xiàn)電影片場的服、化、道、布景設(shè)計，用信息圖說明攝影機、收音桿、剪輯臺等設(shè)備，描繪出一個個鮮活的瞬間，沉浸式體驗每一個進擊的片場。