就我所知，梅里埃爾·斯圖爾特（Muriel Stuart）和卡呂斯·戴爾（Carlus Dyer）二人合作寫這本書是非常認(rèn)真負(fù)責(zé)的。近五年來，我看到他們一直在進行著校對和修改，所以這本書是逐步成熟起來的。在舞臺經(jīng)驗和教學(xué)實踐方面，幾乎無人可與斯圖爾特小姐相比。她所積累的資料多得可以彌補圖書館的不足。當(dāng)她還是一個英國小女孩的時候，就師從俄國著名芭蕾明星安娜·巴甫洛娃（Anna Pavlova），成為安娜的關(guān)門弟子。為了使芭蕾專業(yè)學(xué)生和業(yè)余愛好者理解古典芭蕾（學(xué)院式芭蕾），她所付出的精力比任何人都多。
　　另外，我確實認(rèn)為戴爾先生所作的芭蕾插圖，比我所見過的其他芭蕾教材更為準(zhǔn)確。這是經(jīng)過他無數(shù)次的核對、修正的結(jié)果，幾乎達(dá)到盡善盡美的水平。這種修改在照片上是無法辦到的。不論照片看上去如何生動迷人，都不如戴爾先生的構(gòu)圖清晰、準(zhǔn)確。
　　不過，誰也不可能在家里僅僅讀這本書學(xué)習(xí)芭蕾，這么做收獲不大。本書在解釋舞蹈動作方面，不得不受平面圖形的限制。不過在文字、紙張和印刷所許可的范圍內(nèi)，盡最大努力記錄了學(xué)院式古典芭蕾所擁有的技巧和術(shù)語，并把它們解說清楚，讀起來朗朗上口，像是在翻譯芭蕾舞似的。
　　不僅如此，戴爾先生別出心裁地把人體在舞蹈過程中的動態(tài)學(xué)原理，也在他的插圖中勾畫出來了，這是十分難能可貴的。如果有人要求這些動作像流水般舒展無遺，這是文字和繪圖無法達(dá)到的，甚至電影也不可能。本書已經(jīng)稱得上是一本合乎規(guī)格的、完整的古典芭蕾動作的匯編。它勝過我學(xué)生時代學(xué)過的所有專業(yè)書，也勝過我曾經(jīng)向往的那么一本理想的、描述芭蕾動作的方法和位置的書。世界各地訓(xùn)練有素的老師并不多，那么這本書的圖像和解說，對學(xué)習(xí)者來說就是一種挑戰(zhàn)和鞭策。它是古典芭蕾生動活潑的再現(xiàn)，可以糾正不正確的動作和位置。有些城市有較好的舞蹈學(xué)校，這本書也為他們高標(biāo)準(zhǔn)的實踐提供了極好的參考。
　　書中所闡述的技巧和術(shù)語是我在圣彼得堡皇家舞蹈學(xué)校曾經(jīng)學(xué)過的，至今仍被列寧格勒國立舞蹈學(xué)校繼續(xù)采用。我和林肯·柯爾斯坦（Lincoln Kirstein）1934 年創(chuàng)辦的美國芭蕾學(xué)校也教過這些內(nèi)容。從那以后，來自美國各地的學(xué)生畢業(yè)于我們學(xué)校，他們把這些技巧和術(shù)語搬上舞臺，又從舞臺帶到他們的學(xué)校，一直普及到半個地球。教授古典芭蕾是一種比較保守的職業(yè)，近十八年來，我看到舞蹈技術(shù)有少許增加，然而新的觀點、新的方法，仍然罕見。那些永恒不變的、重要的規(guī)格，都可以在本書中找到。
　　對學(xué)習(xí)舞蹈的學(xué)生來說，最好的忠告就是勸他們?nèi)ヌ�，正如對一個希望了解芭蕾的人一樣，請他們先上劇場去看，暫時先不要看書。因為大多數(shù)舞蹈書都是無濟于事的，它們不是把這門藝術(shù)過于簡單化以致像是一種娛樂游戲，就是把它復(fù)雜化了，令人覺得神秘莫測。
　　不過也有幾本值得讀的好書，如詩人或者詩人評論家泰奧菲勒·戈蒂埃（éophile Gautier）、卡爾·范·維克滕（Carl Van Vechten）、埃德溫·登比（Edwin Denby）、讓·谷克多（Jean Cocteau）的作品。他們對演員表演的風(fēng)格，描述得極好，使我們大受啟發(fā)。再者如著名舞蹈家塔廖尼（Taglioni）、卡爾薩溫娜（Karsavina）和尼金斯基（Nijinsk）的回憶錄也很有價值。他們敘述自己舞臺生涯中的各種問題既相似而又有差別。我們要關(guān)注他們所演的角色和表演以及反映在他們重要事業(yè)中的各種探索和艱辛。
　　關(guān)于芭蕾舞的極有思想深度的書，大多數(shù)是19 世紀(jì)時用俄語寫成的。很可惜翻譯出來的甚少。此時此刻我想起斯康斯坦丁·斯卡爾科夫斯基（Konstantin Skalkovsky）這位采礦工程師兼藝術(shù)品收藏家所寫的一本書，名叫《舞蹈與芭蕾舞：歷史與地位》（Dance and Ballet: Their History and Position in the Fine Arts, 1882）。另外，他的朋友亞歷山大·帕萊斯恰耶夫（Alexander Pleschaeev）曾寫過一本更為著名的書，名叫《我們的芭蕾》（Our Ballet, 1899），斯卡爾科夫斯基為這本書寫了前言。其中有一段話很有意義：
　　“只有一條途徑可以讓人們熱愛芭蕾——那就是盡可能多上劇院觀摩……。首先通過實踐有比較地學(xué)習(xí)舞蹈。同一個舞蹈，只有多次觀賞，才會了解演員不同，跳得各具特色，你才會注意到動作中的細(xì)微差別。其次，即便你常去劇場，也不能只注意舞臺上的表演，因為后臺生活的各種瑣事也是一種表演……。簡言之，你開始入門了，對你來說芭蕾含有全新的意義，而對一般人來說，它仍然是個猜不透的謎。”
　　喬治·巴蘭欽
　　美國紐約市芭蕾舞團藝術(shù)指導(dǎo)
　　1951 年9 月