引言
無論在地中海沿岸、中亞，還是遠東，都坐落著不可勝數(shù)的古老遺跡。時至今日，這些遺跡仍然保存著部分精美的墻面裝飾以及精致的文物，它們無不彰顯著屬于過去的輝煌。在數(shù)千年的歷史積淀中，用圖案進行裝飾的傳統(tǒng)無所不在，它被不斷豐富并達到鼎盛，成為如今我們看到的這些藝術作品的“源泉”。所有“被選中”的裝飾圖案都是想象出來的，它們的發(fā)源地可能是馬拉喀什、威尼斯、撒馬爾罕或是北京。
人類自六千年前便開始建造房屋，每個人都希望通過自己的想象力讓自己的房子打破常規(guī)。為此人類窮盡所能，這并不僅僅局限于擴大建筑面積、使用特殊的建筑材料，或是創(chuàng)造出新的建造技術，同樣表現(xiàn)在也追求更加富麗堂皇的裝飾：石料的尺寸、磚塊的布局、石板地面以及罕見的大理石貼面、珍貴的木制品、光滑的陶瓷制品、粉刷的墻面、花瓣樣式的鏤空、淺色的顏料和鍍金的鑲邊。從古至今，這些素材在藝術家手中變幻無窮。除了借鑒和模仿，他們也會自主設計或是按照規(guī)律創(chuàng)作出新穎、令人稱奇的布景和裝飾。有了這些裝飾，建筑就仿佛披上了外衣、戴上了首飾，變得分外華麗。
在古代，裝飾設計師先做的是臨摹和描繪人體、動物、景色、植物和花朵的形象，這也是人類的天性使然。眾所周知，這一行為的歷史十分悠久，其中早的舊石器時期的洞穴動物壁畫可以追溯到三萬年之前。而另一種裝飾藝術卻顯得更為抽象、深奧和新潮。它們出現(xiàn)于史前，形式為單獨或重復的幾何圖案。目前發(fā)現(xiàn)的早的墻壁幾何裝飾距今已經有一萬一千年了。
從那以后，形象圖案和幾何圖案這兩種基礎裝飾形態(tài)流傳至今，并且在樣式上得到了豐富和發(fā)展。實際上，我們時�？梢栽诂F(xiàn)代的建筑墻面上看到幾何圖案與形象圖案同時出現(xiàn)，或是一個植物形象包圍著一個幾何圖案，又或是幾何圖案圍繞著一塊形象圖案。
埃及人在建筑物上大量使用浮雕裝飾，雕刻的內容是歷史事件或是日常生活的畫面，而非幾何圖案。希臘人對裝飾的運用稍顯謹慎，卻不失優(yōu)雅；與埃及人一樣，他們同樣大面積地使用圖案裝飾，比如在漂亮的大理石建筑上涂畫。然而他們設計的壁畫卻因為羅馬人的模仿和復刻為人所知，而后者運用的是馬賽克裝飾。無論是大理石還是馬賽克，羅馬人確實在歷史上第1次推動了幾何裝飾的發(fā)展。隨后，阿拉伯人延續(xù)了圖案裝飾的做法，他們或多或少地摒棄了形象圖案裝飾，把幾何圖案裝飾發(fā)展到一個更高、更復雜的層次。那些宏偉、精妙的圖案裝飾出自東地中海、中亞、波斯、埃及、馬格里布、安達盧西亞和北印度。中世紀的歐洲人在羅馬式建筑時期運用這兩種裝飾形態(tài)，在哥特式建筑時期專門研究新的幾何圖案裝飾。在這些裝飾原型之上，中國人探索出了新穎而又集大成的幾何圖案裝飾。而這一切隨著文藝復興的開始發(fā)生了變化，藝術成了“藝術家”們的專利。他們將幾何藝術一股腦地拋開，在畫板上描繪真實的形象。緊隨其后的是現(xiàn)代建筑時代，弱化裝飾和“避免無效”成了一大特點，或者說一大發(fā)展。人們不再糾結于使用哪一種裝飾類型，而是更加偏愛未經雕琢的材料和簡單實用的設計�？偟膩砜�，如今人們已經很難再看到能稱之為藝術品的裝飾了，更多的則是一些可愛的小物件。其中，幾何裝飾尤為沒落，因為它們仿佛對人們訴說一種外星語言，使人們感到恐懼。
但換個角度來看，幾何裝飾可能是所有藝術作品當中易接近的。因為我們可以查找到許多關于形象藝術的深度分析，而分析幾何藝術的資料卻寥寥無幾。因此在這種情況下，愛好者只能通過自己觀察得出感想。經過精心的挑選之后，這些不同顏色的格子被組合成各種天馬行空的圖案；在三角形拼成的網格中，群星閃耀；在交織的多邊形中，我們看到花瓣想要沖破幾何的外延進行重組。幾何裝飾散發(fā)出神秘的魅力，這種誘惑力難以用言語解釋。
設計形象圖案只需“抬手下筆”即可，沒有任何規(guī)則限制。而幾何圖案的設計首先需要一個或繁或簡的規(guī)劃，隨后再使用直尺和圓規(guī)進行創(chuàng)作。后者的設計可謂枯燥至極，而且對于那些追求個性化作品的人來說限制頗多。那些錯綜復雜的線條與樂譜上的音符和譜線十分類似。每位演奏者對樂譜中的符號都有不同的理解和詮釋，演奏樂器、音符響度甚至音樂節(jié)拍都可因人而異。同理，每一件裝飾作品首先由設計師選擇的幾何模型決定，隨后取決于圖形的組合方式。在數(shù)個世紀的發(fā)展中，幾何裝飾藝術家可謂人才輩出。他們通過對材料和顏色的選擇、對比與對稱的運用，即興地添加花葉飾、玫瑰花結、“人”字紋、“之”字紋等，再加上數(shù)代工匠發(fā)明的技藝，我們才有幸能夠看到這些既奪目多變、又樸素嚴謹?shù)难b飾作品。