如果把攝影比喻為烹飪，那么糖水片就像是快餐廳重油、鹽、大把味精的食物。對于餐飲來說，過多的調(diào)料與味精是行業(yè)內(nèi)的惡性競爭，最終堅持保持食材原味的餐廳就會因為味道清淡，不能帶來沖擊和刺激而失去顧客。于是演變出一種劣幣驅(qū)逐良幣式綁架——如果不放味精，那么就只能虧本。對于攝影，糖水片可能還算不上災難，但也許我們可以將它看作一種文化污染，同樣會造成劣幣驅(qū)逐良幣的后果。對于很多愛好者，在短期內(nèi)拒絕拍攝糖水片意味著可能在相當長的一段時間里難以獲得關(guān)注和認同，也意味著獲得創(chuàng)作上的自信會變得更難，如果能做到毫不在意社交網(wǎng)絡上的贊數(shù)，只是享受創(chuàng)作的過程和自己的作品，就會進入一種非常好的創(chuàng)作狀態(tài)。不過，這樣不忘初心的人如今真是越來越少了。 對觀眾來說，這種文化污染會掠奪思考和感受能力。盲目追求視覺暴力的結(jié)果是對周圍事物的感知能力慢慢變得遲鈍——沉浸在不真實的快感中慢慢失去知覺，麻木無比。就像偶像劇和肥皂劇帶給人們的不真實感，就像那些看多了韓劇的人，趾高氣揚地對于平凡的愛情不屑一顧。 另外，糖水片擁有商品的特質(zhì)�！吧唐返陌菸锝淘�理，即通過‘可感覺而又超感覺的物’而進行的社會統(tǒng)治。這種統(tǒng)治絕對只能在景觀中實現(xiàn)，在景觀中，感性世界已經(jīng)被人們選擇的凌駕于世界之上的圖像所代替，與此同時，這些圖像又迫使人們承認它們是極佳的感性�！薄熬坝^讓人們看到的是一個既在場又不在場的世界，這是一個商品的世界，它統(tǒng)治著所有被經(jīng)歷的東西�！�5 的確，我們可能看了太多的糖水片，以至于真實的自然和風景已經(jīng)對我們毫無觸動了。我們可能因為看到一張照片而去了它的拍攝地，最終發(fā)現(xiàn)真實的風景居然如此平淡，發(fā)現(xiàn)這種旅行只不過是對一些照片的證偽。如果無法逃離這種圈套，那么我們終將對所有的天然景觀感到麻木。而這種麻木只是現(xiàn)代社會的各種麻木中的一種。 但這種問題不僅出現(xiàn)在攝影愛好者當中，藝術(shù)家如果松懈下來，也會變得媚俗。一個懶惰的藝術(shù)家容易走進重復已有形式的陷阱當中去，從而讓自己變成同質(zhì)化的一個犧牲品。 糖水片也具有掠奪、誘拐的特質(zhì)。正如蘇珊·桑塔格在《論攝影》中所說：“人們終于學會了更多地使用照相機，少用槍支來演示其侵犯行為，代價則是有了一個充斥著更多形象的世界。人們玩味的內(nèi)容由子彈轉(zhuǎn)向了膠卷，其中的情景之一就是正在取代東非打獵的東非野生動物攝影旅行。獵人們用哈蘇照相機取代了溫切斯特來復槍。他們不再通過槍上的瞄準鏡來觀察對象，而是通過取景框來構(gòu)思照片�！痹诠ぞ叩倪M化與文明的前行中，獵人們放下了槍支，轉(zhuǎn)而使用鏡頭進行捕獵。鏡頭對準的對象，折射了他們的訴求與欲望。除了拍攝野生動物，風景、植物、面容姣好的女性也是愛好者們常常拍攝的內(nèi)容。在最初的動機上，這些拍攝似乎沒什么毛病，你可以認為這是對美的一種簡單的追求。拍攝一朵花，大多數(shù)人也許單純是覺得鮮花具有美感。這一點看起來沒什么問題，但當這些照片被以各種動機展示，潛在的問題就被放大了。 社交媒體充當了作品展示的主要渠道和催化劑。社交媒體的一個獨特行為就是“贊”。對于攝影來說，這是觀眾和攝影師共同制造的一個民主現(xiàn)象，因為它建立在投票的基礎上。但雙方都對“贊”本身產(chǎn)生了誤會，這種誤會是：把意見當作了真理。“贊”是一種來自觀眾（或者說網(wǎng)民）的意見，贊的數(shù)量是由觀眾投票產(chǎn)生的，但是，這種投票的結(jié)果并不能等同于真理。而當下互聯(lián)網(wǎng)非常畸形的一個現(xiàn)象是，總是會把意見當作真理，即把贊數(shù)奉為圭臬。這從根本上解釋了為什么野蠻的互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境中會出現(xiàn)媚俗文化橫行的現(xiàn)象。 另一方面，“贊”又可以等同于一種無形的網(wǎng)絡資產(chǎn)，它意味著流量，而流量則對應著潛在的話語權(quán)和利益。為了獲得這種資產(chǎn)，一些人不擇手段地去刺激觀眾。對觀眾來說，長期遭受這種刺激是一種精神損失，也就是感官能力和思考能力的損失。 已經(jīng)有一些社交媒體開始意識到這種畸形現(xiàn)象的存在。比如，Instagram在2019年取消了顯示“贊”的數(shù)量，因為運營者開始發(fā)現(xiàn)“唯贊是圖”的錯誤——引人注目的點贊數(shù)和關(guān)注者數(shù)量教唆人們將社交平臺作為競技場。 不僅僅是攝影，幾乎所有形式的文化傳播都存在這種問題。我們不斷地注意到現(xiàn)在的觀眾越來越難以接受慢節(jié)奏的法國電影，難以接受嚴肅的古典音樂，或者難以接受嚴肅的文學。相反，大家對于爽片、肥皂劇，對于網(wǎng)絡音樂和網(wǎng)絡小說表現(xiàn)得喜聞樂見，這種現(xiàn)象的原因是對快速強烈刺激的成癮。在生活中，這種刺激也不斷地彌漫，就像我們已經(jīng)習慣了快遞，習慣了叫外賣。我們沒有耐心等待，也沒有耐心思考，仿佛凡事最好都能即刻完成。 因此，對觀眾來說，的確應該反對各種形式的糖水片，以抵抗這些內(nèi)容在精神層面造成的侵蝕。同樣也是在反對它背后對即刻快感的成癮。 而對于攝影師，有人期望通過自己的照片獲得回報，這種回報包括正面的評價、掌聲甚至是名望和利益，因此他們需要拿出比同行的作品更吸引眼球的照片。先進的工具，譬如更好的相機和鏡頭已經(jīng)越來越不能滿足這種需求，于是越來越多為了吸引眼球而存在的場景或形象通過后期的方式——即技術(shù)處理的方式被捏造出來，之所以說是捏造，是因為這類作品唯一的目的就是吸引眼球，而不是表達。 羅蘭·巴特在《明室》中談到：“業(yè)余愛好者通常被說成是不成熟的藝術(shù)家：一個不能或者不愿上升到專業(yè)水平的人。但是在攝影活動的領域里卻恰恰相反，達到專業(yè)頂峰的往往是業(yè)余愛好者，離攝影本質(zhì)最近的卻是沒有上升到專業(yè)水平的人�！� 這聽起來有點別扭，簡單地說，真正善于攝影的人并不在意攝影工具本身，而是更關(guān)注表達是否有效。業(yè)余愛好者則更容易成為工具的專家，而實際情況卻可能是，大多數(shù)人淪為了工具和技術(shù)的奴隸。許多愛好者在技術(shù)上通過各種方式做出努力，最終達到了頂峰：使用最先進的相機系統(tǒng)，花費重金從一些職業(yè)攝影師那里學習讓人眼花繚亂的后期技術(shù)。眾多愛好者奉行這樣的道路，但只有其中一小部分在技術(shù)上做到了頂尖。然而，他們留下的作品供人觀賞之后，卻只能留下“好看”這樣簡短而乏味的評論，除此之外，別無他物。這種對于技術(shù)的執(zhí)念頗有一種走火入魔的感覺——他們在追求技術(shù)的過程中，丟失了初衷。