陽光的贊歌

在近代的藝術(shù)巨匠中，莫奈（1840—1926）可算是最熱愛陽光、最渴望陽光的畫家了。晨霧中初升的太陽在海面上灑下一片魚鱗般的金光，夏天的炎日在草原上投下長長的影子，微風(fēng)中搖曳的白楊樹把陽光分成無數(shù)的碎片，黃昏的陽光吞沒了大教堂冰涼的石壁，陽光在塞納河的水面上翩翩起舞，有時還會深深地滲入高高堆積的草垛間，或在睡蓮花瓣上靜靜逗留——莫奈以他畢生的精力執(zhí)著地追求著、表現(xiàn)著這變化無窮的陽光。在英吉利海峽邊的勒·阿佛爾港，莫奈在歐仁·布丹（，1824—1898）的啟發(fā)下，立志要成為一名畫家。從那時起，在他整整70年的藝術(shù)生涯里，大部分作品都是一首首獻(xiàn)給陽光的贊歌。

這幅描繪少女身穿潔白長裙、手撐陽傘站立在小丘上的作品也是如此，畫面上幾乎每一個細(xì)小的局部都閃耀著明媚的陽光。這陽光和維米爾（，1632—1675）筆下從窗口微微照入、在吊燈和靜物間灑下結(jié)晶的陽光不同，莫奈的陽光光芒四射，如洪水一般吞沒了整個世界。

夏天的晴空飄著幾朵白云，像一片無邊無際的光的海洋。少女的草帽和潔白衣領(lǐng)間的藍(lán)色絲巾在微風(fēng)中輕輕飄蕩。她似乎是下凡的天女，剛剛著陸在這座小山丘上。畫面稍帶仰視的構(gòu)圖，使少女在藍(lán)天的襯托下更為突出。少女潔白的衣裙與白云的顏色一致，她的藍(lán)色絲巾又同晴空的藍(lán)色相同。這種用同類色來描繪主題與背景的技法是相當(dāng)大膽的。因為如果稍微處理不當(dāng)，主題和背景就會混淆在一起。莫奈一定對此了如指掌，他在這幅畫上胸有成竹地向這一難題發(fā)起挑戰(zhàn)。畫面上少女的輪廓不一定很明顯，卻有呼之欲出的真實效果。

占據(jù)整個畫面1/3的草地是由紅、黃、橙、藍(lán)、綠等色的細(xì)小筆觸組成的。莫奈在處理少女面前的影子時，特意使用了濃重的紅、綠色調(diào)。這表明莫奈對光的一種認(rèn)識，他認(rèn)為即使在影子里，光線依然在閃爍發(fā)亮。來到這幅畫前，我們會有這樣的感覺，仿佛我們和莫奈并肩站在他作畫的小丘上，一同沐浴著明媚的陽光，呼吸著清新的空氣，甚至還能感到草地上吹過的一襲涼風(fēng)，周圍充滿了爽朗的夏天氣息。

野外繪畫

這幅畫為什么會具有如此生動的真實感呢？當(dāng)然，莫奈直接在野外實地寫生是一個主要原因。在野外支起畫架進(jìn)行實地寫生，這在今天已是最普通的作畫方式了。但在莫奈的時代，這種作畫方式是極為大膽的創(chuàng)新之舉。莫奈、畢沙羅（，1830—1903）、西斯萊（，1839—1899）等人在塞納河邊寫生的作品，在當(dāng)時說來雖然也能算是風(fēng)景畫，但屬于極為簡單的草圖，一般所謂正式的作品都必須在畫室中完成。就連自稱“寫實主義者”的庫爾貝（；1819—1877），我們在他的《畫家的畫室》中，也能見到他憑記憶作畫的方式。當(dāng)然，那時這種極為便利的軟管顏料還沒有出現(xiàn)，所以要在野外寫生，不得不考慮許多實際問題。例如，須帶上許多溶解硬塊顏料的溶劑等。據(jù)說軟管顏料是一位名叫約翰·朗德（，1801—1873）的美國畫家在19世紀(jì)中葉發(fā)明的。如果這一發(fā)明推遲半個世紀(jì)，也許現(xiàn)在歷史上的“印象派”就不存在了。

但是，如果因此就說印象派是從軟管顏料中誕生的，似乎有些可笑吧。其實，實地寫生的作畫方式從19世紀(jì)30年代的巴比松畫派開始就已經(jīng)有所發(fā)展了，它成了繪畫的發(fā)展方向之一。那些攜帶方便的軟管顏料只是在物質(zhì)上解決了一個難題。19世紀(jì)70年代的青年畫家們利用它在野外作畫，從而發(fā)現(xiàn)了一個過去繪畫所未曾表現(xiàn)過的嶄新世界。這個嶄新的世界就是充滿陽光的世界。