定 價:42 元
叢書名:中文社會科學(xué)引文索引CSSCI(2017-2018)來源集刊
- 作者:中國藝術(shù)研究院戲曲研究所,《戲曲研究》編輯部編輯
- 出版時間:2017/12/1
- ISBN:9787503964367
- 出 版 社:文化藝術(shù)出版社
- 中圖法分類:J805.2-55
- 頁碼:336頁;21cm
- 紙張:膠版紙
- 版次:1
- 開本:32開
《戲曲研究》雜志是由中國藝術(shù)研究院戲曲研究所主辦的國家學(xué)術(shù)刊物,為“中國社會科學(xué)引文索引”(CSSCI)來源集刊。本刊自創(chuàng)刊起,堅持繼承與發(fā)揚中國藝術(shù)研究院理論聯(lián)系實際的優(yōu)良傳統(tǒng),堅持嚴(yán)謹(jǐn)樸實的學(xué)風(fēng),努力把刊物辦成高水準(zhǔn)、專業(yè)性強(qiáng)的學(xué)術(shù)刊物。 《戲曲研究(第104輯)》為第104輯,本輯開設(shè)的欄目有:流派研究專題、深度訪談、戲曲理論、戲曲史、當(dāng)代戲曲,由王馗主編。本書主要包括“流派研究”“深度訪談”“戲曲理論”“戲曲史”“當(dāng)代戲曲”“學(xué)術(shù)動態(tài)”等欄目,收錄了《戲曲生態(tài)與戲曲表演流派》《關(guān)于戲曲流派概念及推出新流派的思考》《香港粵劇流派發(fā)展的方式與規(guī)律》等文章。
流派研究
論戲曲表演藝術(shù)流派的發(fā)生、表現(xiàn)和生成規(guī)律
戲曲生態(tài)與戲曲表演流派
關(guān)于戲曲流派概念及推出新流派的思考
學(xué)我者生,似我者死
——論京劇表演新流派的創(chuàng)立
20世紀(jì)50年代以來昆曲流派問題的回顧與省思
——以昆曲“俞派”的建構(gòu)與展開為例
吳興國與猿之助
——從京劇與歌舞伎的創(chuàng)新前沿看戲劇流派發(fā)展規(guī)律
香港粵劇流派發(fā)展的方式與規(guī)律
深度訪談
生活歷練了我,戲劇造就了我
——編劇楊林訪談
戲曲理論
從文獻(xiàn)論戲曲創(chuàng)作之動機(jī)和目的
從《大武》“樂”看戲劇教化人心之能效
戲曲史
“印度戲劇輸入說”的生發(fā)與南戲研究的專門化
清戲畫研究之回顧、展望與新材料
民國戲曲史家歷史撰述的詩人身份實踐
明代文人的戲劇觀念與《琵琶記》在戲劇史上的定位
乾嘉文人曲家考略三題
移民文化視域下的村社組織與演劇生態(tài)
——以山西安澤縣安上村唐王廟為例
當(dāng)代戲曲
對改造舊劇的幾點意見
論臺灣蘭庭昆劇團(tuán)《尋找游園驚夢》之展演文本與跨界對話
新時期京劇藝術(shù)創(chuàng)作中的女性形象塑造
從“潤腔”看霍俊萍五音戲演唱特色
學(xué)術(shù)動態(tài)
戲曲實踐經(jīng)驗及理論之融合研討會綜述
《戲曲研究》稿約
《戲曲研究》2018年度四大約稿專題
《戲曲研究(第104輯)》:
近現(xiàn)代戲曲發(fā)展史的整體面貌,可以用三個基本事實來描述:一,演員成為戲曲藝術(shù)中心;二,大量地方戲聲腔蓬勃發(fā)展;三,都市商業(yè)演劇繁榮。魏長生在乾隆三十九年(1774)入京后不長的時間內(nèi)就形成流派藝術(shù),恰好是因為站在這三個基本事實形成的風(fēng)口。
明末清初,昆曲折子戲流行,表演逐漸成為戲曲藝術(shù)之中心,以前廣泛抄寫、翻印的文學(xué)劇本為各種折子戲選本、曲譜所取代,即是一個明顯的證據(jù)。在此之前,戲曲如果有流派之說,也是屬于文學(xué)的,如臨川派、吳江派,本色派、駢綺派,蘇州派、越中派、皖上派,等等。當(dāng)時的表演藝術(shù)雖然得到了充分的發(fā)展,但堂會中的表演者囿于文人恩主的趣味,戲曲作為一種被玩賞的藝術(shù),表演者并不能產(chǎn)生獨立的主體意識。鄉(xiāng)間流行的草野戲班,由于依附于民俗文化和受制于簡陋的形制,表演者同樣沒有太大發(fā)揮主體性的空間。表演者主體性不能確立,自然無法形成極為鮮明、讓觀眾趨之若狂的個人風(fēng)格。易言之,流派之形成,必然是產(chǎn)生于演員成為戲曲藝術(shù)中心之后的事情,因為是中心,所以有話語權(quán)、有藝術(shù)表達(dá)的自由,從而有主體性發(fā)揮。
康熙年間,昆曲被人調(diào)侃為“車前子”——一種利尿的中藥,它高雅迂緩的風(fēng)格讓觀眾難以安坐。而在此時,因為社會安定、經(jīng)濟(jì)發(fā)展以及民間曲唱傳統(tǒng)深厚等原因,涌現(xiàn)出大量新興的聲腔藝術(shù)。這些被稱為“花部亂彈”的聲腔,受到人們歡迎;ú繎蚯鷱V泛的群眾基礎(chǔ),讓它們以極快的速度往外傳播,而傳播的主體即演員,受到人們更多的關(guān)注。同時,這些演員從事的是新興的聲腔、表演藝術(shù),一切在發(fā)展變化中,在成長中,還沒有固化,也沒有太多的成規(guī)。受到人們關(guān)注的、舞臺上的中心——表演者,按照觀眾的喜好,有足夠的空間來發(fā)揮個人的特長,個人風(fēng)格就在這種情況下有了形成的可能。
都市商業(yè)劇場的形成和商業(yè)演劇的繁榮,是近現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的重要背景和主要推動力,以此為中心,構(gòu)成了不同于以往的戲曲生態(tài)和戲曲文化。清代前期沿用明代出現(xiàn)的酒莊演劇,太平園、四宜園、查家樓、月明樓是清初有名的四大酒莊。乾隆初年,這些酒莊開始向戲園轉(zhuǎn)變。其具體情形,以蔣士銓《京師樂府詞》之《戲園》記載最為清楚,從詩中可以看到這種酒莊“戲園”,“三面起樓下覆廊,廣庭十丈臺中央。魚鱗作瓦敝日光,長筵界畫分畛疆”,這種酒莊式戲園,主要靠酒食掙錢,所以里面賣酒和下酒小菜,人們一邊飲酒一邊聽歌,“臺中奏技出優(yōu)孟,座上擊碟催壺觴。淫哇一歌眾耳側(cè),狎昵雜陳群目張”,演到精妙處,觀眾(酒客)“雷同交口贊嘆起,解衣側(cè)弁號呶將”。這時候的酒莊演出已經(jīng)常態(tài)化,所以蔣士銓認(rèn)為“有司張弛之道宜以古為法,毋令四民一一皆若狂”,他擔(dān)心天天演劇造成惰游侈逸的風(fēng)氣。這首詩還包含著一個更重要的信息,“近來茗飲之居亦復(fù)貯雜戲,遂令家無擔(dān)石且去尋旗槍”。①是說有些茶園,也向酒莊學(xué)習(xí),開始演劇了,這表明茶園劇場開始興起,
此詩作于乾隆二十五年(1760),因此可知,茶園劇場的出現(xiàn)在1760年前十來年時間,是茶園模仿酒莊而建立的劇場。但從酒莊到茶園,發(fā)生了質(zhì)的變化。這是因為:一,茶園消費遠(yuǎn)比酒莊低廉,正如蔣士銓所云這讓“家無擔(dān)石”者也有了觀劇的機(jī)會。市井小民進(jìn)入了劇場,無疑擴(kuò)大了觀眾群。二,茶園消費者的主要目的是觀劇,因此茶園迅速成為比較純粹的劇場。酒莊戲臺,是商家經(jīng)營餐飲業(yè)的輔助物。里面人聲鼎沸,很難發(fā)展成為專門的劇場。
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