近些年，隨著我國影視劇的迅猛發(fā)展，業(yè)內(nèi)人士越來越認識到了“一劇之本”的重要性，都愿意把更多的目光和精力投放到劇本的找尋、策劃和創(chuàng)作上，編劇正慢慢走向本應屬于它的重要位置。隨著科學技術(shù)的不斷進步，尤其是目前全球已經(jīng)進入信息化時代，以網(wǎng)絡、手機為信息載體的新媒體的興起，使傳統(tǒng)廣播影視備感壓力；同時，越來越多的國外廣播影視機構(gòu)紛紛進軍我國，也給本土的廣播影視事業(yè)帶來沖擊。為了應對嚴峻的挑戰(zhàn)，廣播影視從業(yè)人員應該改變傳統(tǒng)思維模式來適應不斷變化的新形勢。而高等院校相關(guān)專業(yè)在人才培養(yǎng)的體系中，理論研究和實踐課程一直滯后于行業(yè)的發(fā)展，面對市場的需求、科技的發(fā)展，當下需要的是培養(yǎng)具有掌握“鏡頭+筆頭+口頭+手頭”能力的人才，并且要以市場為導向來進行培養(yǎng)。
　　本書既是為適應高等院校影視相關(guān)專業(yè)教學而編寫的教科書，也是一本為廣大讀者介紹影視劇本創(chuàng)作所需要掌握的基礎(chǔ)知識的專業(yè)書籍。
　　影視劇創(chuàng)作歸根究底就是講述故事，用有特色的人物、曲折的情節(jié)和精巧的結(jié)構(gòu)去講好一個故事。講故事的形式是多種多樣的，運用各種形式來講述故事的人也不盡其數(shù)，但并非每個能講故事的人都能以影視劇的形式把一個故事講得精彩動人、發(fā)人深省，這就是有些小說家無法成為編劇，或者將自己很成功的小說改編成影視劇搬上銀幕后無人喝彩的原因。影視劇的創(chuàng)作有其自身的思維方式、創(chuàng)作規(guī)律和技巧，這些是需要研究并且加以歸納和總結(jié)的。
　　一些影視戲劇類的藝術(shù)院校主動承擔了這方面的人才培養(yǎng)，開設了相關(guān)專業(yè)，吸引了許多年輕學子來尋找、實現(xiàn)自己的夢想。但是這個特殊專業(yè)在我國起步較晚，不僅師資少，相關(guān)教材也較匱乏，課堂上大多使用國外翻譯過來的影視劇編劇書籍，如悉德·菲爾德的《電影劇本寫作基礎(chǔ)》和羅伯特·麥基的《故事：材質(zhì)、結(jié)構(gòu)、風格和銀幕劇作的原理》等，但是在課堂教學實踐中卻發(fā)現(xiàn)，這些被好萊塢影視奉為經(jīng)典的書籍，雖然有益于我們?nèi)ナ崂碜约旱膭?chuàng)作理念，但是也有不少地方不太符合我們的創(chuàng)作實踐；再加上中西方文化接受上的差異，在創(chuàng)作實踐中，有些理論是沒辦法用的。所以當下很需要一本能夠從多個角度用發(fā)展的眼光來看待市場環(huán)境，并時刻關(guān)注受眾的心理來進行創(chuàng)作的影視劇編劇教材。筆者依據(jù)在武漢傳媒學院講授“影視劇劇本寫作”課程的經(jīng)驗，明了學生在創(chuàng)作中普遍會產(chǎn)生的困惑，結(jié)合多年創(chuàng)作的實踐編寫了本書。
　　本書一共有十個章節(jié)，不僅從劇本的準備階段、寫作的影視語言的基本理論儲備、故事沖突的設置、人物、結(jié)構(gòu)、情節(jié)設置、對白、類型研究等編劇要素進行了全面的分析論述，還對當下大熱的影視改編、影視劇的市場與受眾進行了分析論述，比較具有時代性。本書從市場環(huán)境到創(chuàng)作過程構(gòu)成了一個相對完整的體系，系統(tǒng)地研讀、學習之后，就能完成一個實實在在的劇本。除此以外，本書大量的案例導入和經(jīng)典劇本片段剖析，為閱讀和學習本書增加了一定的趣味性和實操性。本書所引的案例有些是筆者的失敗經(jīng)歷，有些是在學生作業(yè)中出現(xiàn)的比較典型的問題，許多創(chuàng)作觀念和對創(chuàng)作技巧的理解都是從中加以總結(jié)的。
　　當然，影視理論和影視藝術(shù)本身都在不斷地發(fā)展，不同需求的學習者在閱讀和使用本書時，可以根據(jù)實際情況加以選擇和取舍，不必拘泥于現(xiàn)有內(nèi)容。