此譯本由朱遐譯，與其他譯本比，有以下兩個特點：

1.首先從對宗教內(nèi)容的解讀層面加以闡述。

泰戈爾心目中的神，即《吉檀迦利》大部分篇什中的“你”“我主”“國王”“生命之主”，是印度古籍《奧義書》中所謂的創(chuàng)造大神“梵天”，故在此譯本中，譯者將其譯為“天帝”。泰戈爾承繼了印度傳統(tǒng)的“梵我合一”的泛神論，并根據(jù)自身的感悟?qū)χ�加以改造，人通過心靈的感悟，通過“愛”與神結(jié)合，達(dá)到自我完善的理想境界�！都�檀迦利》整部詩集在結(jié)構(gòu)上，通常可以劃分為幾個部分，依次為頌神、對神的追尋、尋求到神的歡樂、與神分離的痛苦、再次尋求到神、最終完成對自我和死亡的認(rèn)知 。泰戈爾在《吉檀迦利》中用豐富多彩而又奇妙迷人的意象表現(xiàn)神，既是閃于樹葉的金光，又是駛過天空的行云；既是吹拂額頭的涼風(fēng)，又是掀起波濤的水面。以多種稱呼指說神，有時稱嬰童，有時叫圣人；時而是國王，時而系情人。

2.其次從對詩歌韻律的還原層面加以闡述。

在印度，說起《吉檀迦利》，人們會同時想起《獻(xiàn)歌集》。作為《吉檀迦利》中詩作的來源，《獻(xiàn)歌集》是泰戈爾詩歌成熟期的作品。幾乎所有能讀懂孟加拉語《獻(xiàn)歌集》的人都抱怨《吉檀迦利》的文本失去了孟加拉語原文微妙的韻律。《吉檀迦利》采用了散文詩（free verse）的形式，在翻譯的過程中，泰戈爾大膽地舍棄了詩歌的韻律，而選擇將簡練、優(yōu)美、莊重的圣經(jīng)語言揉合到詩歌中，這種帶著圣經(jīng)散文體的簡練優(yōu)美的文風(fēng)，雖然講著異國的故事，卻抓住了在圣經(jīng)的語境中長大的歐美讀者的心，讓他們馬上就能接受這部詩集。遺憾的是，高層次的讀者會注意到內(nèi)容與形式的矛盾之處，即泰戈爾詩集中傳統(tǒng)的清新柔婉的天然風(fēng)格，和圣經(jīng)式的莊重崇高并不相配；印度宗教詩歌傳統(tǒng)中重冥想和重領(lǐng)悟的風(fēng)格，與基督教的嚴(yán)肅內(nèi)省也并非一回事。因此，如何減弱這些瑕疵，讓中文譯本帶給讀者更類似原作般的詩韻之美，成為譯者在譯介過程中要解決的主要問題。對此，譯者經(jīng)過反復(fù)斟酌，采取保留散文詩的形式，同時輔以典雅的語言、優(yōu)美的韻律和雋永的意境，以期實現(xiàn)雅麗與暢達(dá)并美的翻譯風(fēng)格。