中國戲曲歷史悠久、源遠(yuǎn)流長，從最早發(fā)源于原始歌舞到現(xiàn)在成為結(jié)構(gòu)嚴(yán)整而獨(dú)立的一門藝術(shù)，戲曲已經(jīng)有了超越其他藝術(shù)且鮮明的自身特征，即綜合性、程序性、虛擬性。從綜合性上分析，戲曲不但融合了眾多的藝術(shù)形式，而且有了豐富的表演手段，我們可以說這是歷代勞動(dòng)人民勤勞智慧的結(jié)晶，也可以說是古往今來我國文藝工作者的成果。如今我們守著這一座先人留給我們的寶庫，如何去保護(hù)和挖掘正當(dāng)是我們?nèi)ニ伎嫉模�保護(hù)和挖掘之余，又該如何去傳承和推廣？就此書，我們想為戲曲的挖掘和推廣做一些貢獻(xiàn)。中國戲曲音樂起源于民間，經(jīng)過長期演變而逐步形成。演員和樂師是戲曲音樂的繼承者，又是創(chuàng)造者；是編曲者，又是演唱演奏者；是第一度創(chuàng)造者，又是第二度創(chuàng)造者。正如張庚先生所說：“唱腔不過關(guān)，戲就留不住”，盡管戲曲音樂對(duì)戲曲的重要性，已到關(guān)乎其生死存亡的地步，但歷史上雖有過極少數(shù)的專業(yè)戲曲音樂家，但師徒相承、口傳心授、集體口頭創(chuàng)作是主要的普遍的創(chuàng)作方法，不同于歐洲專業(yè)作曲家創(chuàng)作的歌劇。
　　戲曲音樂是戲曲藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段，其直接參與到舞臺(tái)表演，因此是戲曲不可分割的一部分。戲曲音樂具有民族性，具有本民族、本地域的音樂特色，它具有戲曲的獨(dú)特性，是了解我們民族個(gè)性和民族特色的窗口。戲曲從一開場到結(jié)束，戲曲音樂伴隨始終，它可以來刻畫戲曲中的人物形象（戲曲中的唱、念、做、打必須與音樂同步），可以來標(biāo)注行當(dāng)特色（生、旦、凈、丑均被之刻畫），還可以表現(xiàn)戲劇情節(jié)、戲劇矛盾的發(fā)展?fàn)顩r，斗爭的程度。所謂，“戲以曲興，戲以曲傳”，戲曲中的許多情景，都是通過戲曲音樂來完成。
　　我國現(xiàn)有劇種三百多個(gè)，其音樂聲腔是十分豐富而又復(fù)雜的，我們只能從宏觀上、概括地加以介紹。從音樂上分類，基本上可以劃分為六大類，即四大聲腔系統(tǒng)：昆腔腔系、高腔腔系、梆子腔系、皮黃腔系；兩大聲腔類型：民間歌舞型諸腔、民間說唱型腔系。這兩種類型聲腔在音樂表現(xiàn)上仍保留著民間歌舞與民間說唱的某些特征，如南方的花鼓戲、北方的秧歌劇，在聲腔上都自成體系，但仍屬于民間歌舞型。而江浙一帶的灘簧與各地的道情，則屬于民間說唱型。比如以山東地方戲戲曲音樂為例：戲曲音樂的早期形式流傳到山東后，與山東特有的地域文化相結(jié)合產(chǎn)生了山東琴書，而呂劇就是由山東琴書演變和發(fā)展而來的，至今約有100年的歷史。呂劇作為山東省地方戲曲，包含了大量的山東民歌，演唱曲調(diào)以濟(jì)南話為基礎(chǔ)。山東各路琴書在不同的文化環(huán)境中經(jīng)歷著各種變革，其中以北路發(fā)展得最為突出。北路琴書藝人將說唱形式的表演發(fā)展為化妝演唱的形式，并融人了當(dāng)?shù)氐奈幕�特色，是琴書由說唱表演發(fā)展為帶有戲劇表演形式的戲曲的最初形式。1915年前后，老藝人時(shí)殿元將紙糊成的毛驢加入《王小趕腳》的表演中，這種化妝表演得到群眾們的歡迎，至此人們便把它稱為驢戲，后經(jīng)一些文人雅士音譯成“呂戲”。呂劇名稱的由來有多種，此處音譯說是流傳最廣的。
　　在中國戲劇界很早就有“南昆、北弋、東柳、西邦”四大古劇。其中的“東柳”就是山東的地方戲曲。山東的戲曲藝術(shù)歷史悠久，豐富多彩，先后曾有幾十個(gè)種類流行。其中呂劇就是山東具有代表性的地方戲劇，現(xiàn)成為中國八大地方劇種之一。山東地方戲曲音樂大致分為四大板塊：肘鼓子腔系統(tǒng)、梆子腔系統(tǒng)、弦索腔系統(tǒng)、道情系統(tǒng)。所以說山東戲的劇種豐富，研究空間廣闊，且具有鮮明的地方特色和一定的代表性。
　　本書共分三章，第一章介紹中國戲曲音樂的發(fā)展歷史和本體屬性，以此從廣闊的歷史視野出發(fā)，為第二章對(duì)山東地方戲曲的直接關(guān)照作鋪墊。第三章，以第二章的經(jīng)驗(yàn)研究為承接，在理論高度上為戲曲音樂的傳承和發(fā)展進(jìn)言獻(xiàn)策。希望能帶給大家對(duì)山東地方戲曲音樂些許認(rèn)識(shí)！