藝術(shù)并不等于技術(shù)。對書法而言，按照規(guī)范的法帖入門屬于技術(shù)技能，而構(gòu)成藝術(shù)更重要的方面是精神氣質(zhì)和個性情操。歷來有成就的書法家多學某家某派，然后自成一家。其師承的可能是有名望的老師、家長，也可以是前幾代的宗師。我們知道，每一個人的人生都很短暫，與歷史長河相比簡直是微乎其微。而每個人又有各自的人生經(jīng)歷、文化氛圍、政治背景、友人交往、家庭環(huán)境等，形成了各自不同的性格、作風和處世哲學及世界觀。這反映在書法方面必然產(chǎn)生某種不同的情感表現(xiàn)。實際上從文字（即書法）產(chǎn)生伊始，就伴隨著精神文明的步伐，從而積淀成為幾千年深厚的基礎。這種基礎始終散發(fā)出美的信號，使我們在這座金字塔的任何一個部分都可以感受到，并學習其精神氣質(zhì)和精湛的技藝。
　　藝術(shù)沒有國界，因為它最動人的是“美”�！懊馈彼�特具的獨立性又使之不一定被政治的動亂或平靜、國家的強弱所完全支配。尤其是民族性的藝術(shù)，歷史已經(jīng)證明，即使在十分困難甚至十分嚴酷的背景之下，對美的向往和追求從未泯滅，反而更為強烈。中華民族就是如此。藝術(shù)愈是民族的，就愈能為世界人民所欣賞，也就愈益成為全人類共同享有的精神財富。以線條所表達的書法，甲骨、鐘鼎的悠古神秘，楷隸的莊重嚴謹，行草的隨情附意，更是貫穿于整個民族文化的歷程中。今天，世界上許多國家，尤其是發(fā)達國家中的藝術(shù)界、學術(shù)界再次以從未有過的熱情和認真研究的態(tài)度來重新評估中國各個時代的書法藝術(shù)，共同欣賞它迷人的美，說明了書法藝術(shù)所塑造的正是典型的民族精神，才獲得了世界的尊敬。
　　中國人出生后，從牙牙學語起，便開始接觸民族文化。兩三歲的幼兒玩具中就有筆，用來涂鴉，畫圈畫線來表達自己對形象的認識。大一些之后，這種幼稚的涂鴉稍一引導，很容易就和書法接軌；而大多數(shù)其他國家的孩童，涂鴉和書寫完全是兩回事，也無軌可接。
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