前言

Preface

無論是對美術(shù)創(chuàng)作還是設計實踐而言，藝術(shù)修養(yǎng)和審美趣味的高低都是具有決定意義的，因此，對藝術(shù)專業(yè)的學生而言，具備較高的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)是十分重要的。對大量優(yōu)秀藝術(shù)作品的欣賞、評析是提高美學修養(yǎng)與審美水平的有效和必要的途徑。這對學生的藝術(shù)設計實踐及未來的職業(yè)生涯具有潛移默化的深遠影響。
藝術(shù)與設計賞析課程通過介紹大量一流的大師作品，不僅旨在開闊學生的專業(yè)視野、提高學生的審美能力，而且有助于提升學生的創(chuàng)造力和想象力，培養(yǎng)健康高尚的審美趣味和情操。
本書分為五章，分別從繪畫、雕塑、建筑、現(xiàn)代設計和攝影五個主要的視覺藝術(shù)門類進行介紹，闡述了不同藝術(shù)門類的審美特征，并對中外優(yōu)秀代表作品進行賞析。目前，大量已有的藝術(shù)欣賞類書籍較多關(guān)注傳統(tǒng)美術(shù)門類（如傳統(tǒng)中國畫、油畫等），而藝術(shù)設計作為新興學科，其在藝術(shù)教育中的重要的作用和重要地位不言而喻，因此本書對建筑設計、視覺傳達設計、動漫設計、產(chǎn)品設計、服裝設計作品的賞析均有涉及，教師可根據(jù)實際教學情況選擇。
在漫長的藝術(shù)發(fā)展史中，優(yōu)秀的藝術(shù)作品燦若繁星，限于篇幅，更是考慮教學的實際需求，選取了其中最具有時代特征和風格特征的代表作品，評析了作品的文化背景、藝術(shù)特征、風格樣式、藝術(shù)觀念及傳達媒介和手段，并試圖通過這些作品的代表性和輻射力，使讀者在有限的篇幅中對藝術(shù)與設計多樣又多變的面貌有一個較為直觀的感受。
當然，藝術(shù)欣賞能力和審美修養(yǎng)的提高絕不是在課堂上一蹴而就的，課堂上應當以引導、熏陶為主，充分調(diào)動學生學習的參與性、積極性和主動性；同時，還要盡可能讓課堂教學與參觀博物館、美術(shù)館，以及參與美術(shù)、設計作品展覽等活動結(jié)合起來，使欣賞教學能夠從書本中、課堂中走出來、活起來，最大限度地激發(fā)學生對美的熱愛和對美的體驗及創(chuàng)作欲望。
本書可供高等院校藝術(shù)設計專業(yè)作為教材使用，對從事設計的工作者及普通讀者學習、了解美術(shù)和現(xiàn)代設計也有所裨益。
在本書編寫過程中，編者參考了其他學者的一些研究論著及圖片，謹此向這些作者表示衷心的感謝。本書的編寫得到了湖北美術(shù)學院、武漢商學院等高校各位同行的支持，在此深表謝意！
編 者
2019年8月