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叢書名:新世紀(jì)高等學(xué)校教材·普通高等教育“十一五”國家級規(guī)劃教材·藝術(shù)專業(yè)核心課系列教材
- 作者:甄巍 著 王一川 編
- 出版時間:2010/10/1
- ISBN:9787303111251
- 出 版 社:北京師范大學(xué)出版社
- 中圖法分類:J110.95(195.6)
- 頁碼:280
- 紙張:膠版紙
- 版次:$False$
- 開本:16開
有什么樣的藝術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)理念,就應(yīng)當(dāng)有什么樣的藝術(shù)專業(yè)課程教材去加以規(guī)范和定型。學(xué)校培養(yǎng)目標(biāo)、專業(yè)培養(yǎng)傳統(tǒng)和教師藝術(shù)造詣及藝術(shù)理念等,都需要通過教材去規(guī)范和具體化,并依托教材的運(yùn)用去實施。正是教材把特定的人才培養(yǎng)理念、目標(biāo)和任務(wù)等,以準(zhǔn)確、清晰、系統(tǒng)而又完備的方式,具體地闡發(fā)出來,通過課堂教學(xué)及自學(xué)而濡染藝術(shù)學(xué)子的身心,化為他們成長與成才的規(guī)范化軌道。有了這條規(guī)范化軌道,藝術(shù)專業(yè)教師的藝術(shù)創(chuàng)新與課堂傳授,以及藝術(shù)學(xué)子的修習(xí)與實踐,就都獲得了共同一致的努力方向和重心。
教材,過去又叫講義,是教師的學(xué)術(shù)智慧和教學(xué)匠心的高度凝聚,也是高等學(xué)校人才培養(yǎng)的一種規(guī)范化載體。魯迅的《中國小說史略》就是他當(dāng)年在北京大學(xué)授課時的講義。像魯迅這樣的名家與名師通過面對面的授課對學(xué)子成長的影響力必定是巨大的,但他或他們終究會老去,好在其獨特學(xué)識和見地能借講義或教材之薪火而代代相傳,衣被學(xué)人,遠(yuǎn)非一代。教材佳作的重要性于此可見一斑。
古人講“無規(guī)矩不成方圓”,教材的作用大約正在于為教師的教學(xué)和學(xué)子的學(xué)習(xí)提供一種共同的富于原創(chuàng)性、結(jié)構(gòu)性和示范性的“規(guī)矩”。就現(xiàn)代高等藝術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)來說,核心課程教材正是教學(xué)所不可或缺的一個重要環(huán)節(jié),堪稱高等藝術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)的生命力范式。有什么樣的藝術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)理念,就應(yīng)當(dāng)有什么樣的藝術(shù)專業(yè)課程教材去加以規(guī)范和定型。學(xué)校培養(yǎng)目標(biāo)、專業(yè)培養(yǎng)傳統(tǒng)和教師藝術(shù)造詣及藝術(shù)理念等,都需要通過教材去規(guī)范和具體化,并依托教材的運(yùn)用去實施。正是教材把特定的人才培養(yǎng)理念、目標(biāo)和任務(wù)等,以準(zhǔn)確、清晰、系統(tǒng)而又完備的方式,具體地闡發(fā)出來,通過課堂教學(xué)及自學(xué)而濡染藝術(shù)學(xué)子的身心,化為他們成長與成才的規(guī)范化軌道。有了這條規(guī)范化軌道,藝術(shù)專業(yè)教師的藝術(shù)創(chuàng)新與課堂傳授,以及藝術(shù)學(xué)子的修習(xí)與實踐,就都獲得了共同一致的努力方向和重心。
第一章 現(xiàn)代美術(shù)的開篇/1
第一節(jié) 印象主義
色彩的解放與藝術(shù)的形式
印象主義的先驅(qū)們
法國印象派繪畫
印象派的代表人物
印象派畫家的技巧特色
印象派的色彩體系
相關(guān)知識鏈接
第二節(jié) 新印象主義與后印象主義
新印象主義
后印象主義
后印象主義的代表人物
納比畫派
相關(guān)知識鏈接
第二章 美術(shù)的本體化探索/67
第一節(jié) 野獸派
野獸派
野獸派的代表人物
野獸派的技巧與形式
第二節(jié) 立體主義
立體主義運(yùn)動
立體主義的創(chuàng)始人——畢加索
立體主義的技巧與形式
第三節(jié) 抽象主義
抽象主義藝術(shù)
抽象主義的代表人物
俄耳甫斯主義
俄國抽象先鋒藝術(shù)——至上主義
構(gòu)成主義
包豪斯
獨立于潮流的巴黎畫派
巴黎畫派的代表人物
相關(guān)知識鏈接
第三章 美術(shù)中的人性/125
第一節(jié) 表現(xiàn)主義
表現(xiàn)主義藝術(shù)
橋社畫派
青騎士畫派
維也納分離畫派
表現(xiàn)主義美學(xué)
第二節(jié) 超現(xiàn)實主義
夢中的畫與畫中的夢
超現(xiàn)實主義藝術(shù)的源泉
超現(xiàn)實主義的代表人物
超現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法
第四章 美術(shù)與社會/157
第一節(jié) 未來主義
未來主義
未來主義的代表人物
相關(guān)知識鏈接
第二節(jié) 達(dá)達(dá)主義
第三節(jié) 第二次世界大戰(zhàn)后的歐洲藝術(shù)
非具象藝術(shù)
抽象先鋒藝術(shù)
第二次世界大戰(zhàn)后歐洲藝術(shù)的代表人物
第四節(jié) 抽象表現(xiàn)主義
美利堅的興起
抽象表現(xiàn)主義
波洛克的行動繪畫
第五節(jié) 寫實與現(xiàn)實
第六節(jié) 現(xiàn)代雕塑藝術(shù)
空間的再認(rèn)識
現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的代表人物
第五章 后現(xiàn)代美術(shù)現(xiàn)象/197
后現(xiàn)代主義藝術(shù)
第一節(jié) 現(xiàn)成品藝術(shù)
再談杜尚:現(xiàn)成品藝術(shù)的意義
美感的消失
第二節(jié) 波普藝術(shù)
波普藝術(shù)
英國波普藝術(shù)
美國波普藝術(shù)
第三節(jié) 偶發(fā)與表演藝術(shù)
約翰·凱奇:創(chuàng)作就是“無目的的游戲”
偶發(fā)藝術(shù)
第四節(jié) 概念藝術(shù)
第五節(jié) 大地藝術(shù)
大地藝術(shù)的產(chǎn)生
克里斯托的包裹藝術(shù)
第六章 回歸與拓展/229
關(guān)于藝術(shù)發(fā)展的悖論
第一節(jié) 寫實主義
照相寫實主義
弗洛伊德的感官與心理真實
第二節(jié) 極少藝術(shù)
極少主義藝術(shù)的特點
極少藝術(shù)的開端
極少藝術(shù)的代表人物及其作品
第三節(jié) 新表現(xiàn)主義
第四節(jié) 媒介藝術(shù)
第五節(jié) 女性主義藝術(shù)
第七章 文后篇/255
現(xiàn)代美術(shù)在說些什么
現(xiàn)代美術(shù)中常見的一些主題
與群體文化的生存問題有關(guān)的主題
美術(shù)歷史的形狀和評論:理解西方現(xiàn)代美術(shù)史的角度
附錄1 現(xiàn)代主義與中國美術(shù)的現(xiàn)代化
附錄2 輕松故事:一個美國現(xiàn)代藝術(shù)家的奮斗史
附錄3 學(xué)習(xí)效果和過程的自我評價表
波普藝術(shù)對美國的藝術(shù)家可以說是一種天然的需要,他們生活在彌漫著工商業(yè)氣氛的環(huán)境中。對于倫敦獨立小組的藝術(shù)家來說,波普藝術(shù)就是消除高級藝術(shù)與大眾文化之間的界限,讓藝術(shù)平民化、民主化,期待更加平等的未來。而美國波普藝術(shù)家的作品主要是非政治的,更顯得輕松。美國波普藝術(shù)家在藝術(shù)追求上繼承了達(dá)達(dá)主義的精神,作為對抽象表現(xiàn)主義的叛逆登上了藝術(shù)舞臺。抽象表現(xiàn)主義曾在40年代后期和50年代控制了美國的繪畫,并以其個人化、主觀性、精神性成為貴族藝術(shù)而高高在上,表現(xiàn)出對工業(yè)化的反感和對都市、機(jī)械文明的逃避,對消費(fèi)文明采取否定態(tài)度。波普藝術(shù)家們認(rèn)為,抽象主義把藝術(shù)帶進(jìn)主觀的、以自我為中心的境地,使藝術(shù)與生活環(huán)境脫離,他們主張藝術(shù)家把所看、所知的生活環(huán)境,以大家熟悉的形象表達(dá)出來,使藝術(shù)和工業(yè)機(jī)械文明相結(jié)合,并利用電視、報紙、印刷品等大眾傳播媒介加以普及,充分表現(xiàn)出對機(jī)械文明和消費(fèi)文明的肯定。他們以一種樂觀的態(tài)度對待消費(fèi)時代與信息時代的文化,并通過現(xiàn)實的形象拉近了藝術(shù)與公眾的距離。他們試圖用新達(dá)達(dá)主義的手法來取代抽象表現(xiàn)主義,從發(fā)達(dá)的消費(fèi)文化中汲取非常豐富的視覺資源,采用廣告、商標(biāo)、影視圖像、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫畫等具象的大眾文化主題,同時,把現(xiàn)實社會中的科技和工業(yè)的技術(shù)引進(jìn)藝術(shù),進(jìn)行試驗,畫面簡單易懂,顏色艷麗媚俗。1963年,在美國紐約的古根海姆博物館舉辦了一個名為“六位藝術(shù)家及其物品”的展覽,這標(biāo)志著美國波普正式登上歷史舞臺。這六員畫家后來都成為美國現(xiàn)代藝術(shù)英雄式的人物。
美國藝術(shù)家羅伯特·勞申伯格和賈斯帕·約翰斯是美國20世紀(jì)五六十年代的最突出和最活躍的藝術(shù)家,他們也被視為從抽象表現(xiàn)主義殺出來而向波普藝術(shù)過渡的關(guān)鍵人物,是美國波普藝術(shù)的開創(chuàng)者,從藝術(shù)思想、風(fēng)格技法乃至視覺語言等方面為波普藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。
勞申伯格不完全是波普藝術(shù)家,但積極參加了波普藝術(shù)并產(chǎn)生了重大影響,在建立美國波普的語言方面起到了重要的作用。
勞申伯格生于1925年,工人家庭出身,1948年到南加利福尼亞州的黑山學(xué)院向阿爾伯斯學(xué)習(xí)。在他藝術(shù)成長過程中對他起到更重要影響的還是來自約翰·凱奇。凱奇在音樂、戲劇、舞蹈和所謂的混合媒介等方面的數(shù)不清的試驗和創(chuàng)作對他影響極大。他以杜尚和凱奇為精神導(dǎo)師,將創(chuàng)作集中在事件和圖像的世界上。