畫梅、蘭、竹、菊遠(yuǎn)在宋代就名家輩出，尤其是
墨竹已成為獨(dú)立畫科。其擅此道者多數(shù)是文人畫家。
《宣和畫譜》在《墨竹敘論》中提到有以淡墨揮掃，
整整斜斜，不專于形似，而獨(dú)得于象外者，往往不出
于畫史，而多出于文人墨卿之所作。遠(yuǎn)在北宋時(shí)的
文同、蘇軾，他們不獨(dú)以文章詩(shī)詞著稱于世，所畫的
墨竹亦被時(shí)人所推崇。楊無(wú)咎、僧仁仲等以畫墨梅為
朝野所稱贊。宣和時(shí)以畫菊聞名遐邇的楊寵，工寫兼
備，別具一格。宋亦有趙孟堅(jiān)、鄭所南等畫墨蘭更為
史家所傳頌。自宋以來(lái)，代不乏人。他們把梅、蘭、竹、
菊的鐵骨冰姿、樸雅幽香、虛心高節(jié)、凌秋傲霜的品
質(zhì)人格化，稱為四君子，在畫史上成為別具一格
的文人畫。
借物抒情是文人畫的特點(diǎn)，是畫家品德、學(xué)問(wèn)、
藝術(shù)修養(yǎng)在畫中的表露，只要文人墨客在生活中有所
感觸，就往往寄情于其中。蘇軾說(shuō)：文同畫竹，乃
是詩(shī)不能盡，溢而為書，變而為畫。文同畫竹，稱
贊竹子心虛異眾草，節(jié)勁逾凡木。還說(shuō)得志，
遂茂而不驕，不得志，瘁瘠而不辱。群居不倚，獨(dú)立
不懼。這些話，是他對(duì)自己的要求，也是給予人們
立身處的世有益啟迪。所以畫四君子可以怡養(yǎng)人
的精神，激勵(lì)人們保持良好的情操，陶冶性情，健康
地生活。
中國(guó)畫的表現(xiàn)特點(diǎn)，離不開筆、墨、章法，三者
不可偏廢。首先我們研究用筆的方法，必兼用墨，墨
的變化之妙又全從筆出，所以統(tǒng)稱筆墨技法。實(shí)際上
筆墨功夫，就是書法功夫。書法要求無(wú)往不復(fù)，無(wú)
垂不縮，畫法也是如此，妙在含蓄。書法要求一
波三折，波是起伏的形態(tài)，折是筆的變化方向，正
是畫法中徐疾、提按、頓挫、轉(zhuǎn)折等勾勒線條的用筆。
清代鄭板橋在題畫詩(shī)中說(shuō)：要知畫法通書法，蘭竹
如同草隸然。以書入畫，書為畫骨，表現(xiàn)出剛健中
含有婀娜之致，勁力中而帶蒼厚之氣。
用墨之法《墨法要旨》稱其有六：濃墨、淡墨、
破墨、積墨、焦墨、宿墨。墨色的各種變化，重在
用水的靈活，水的多少?zèng)Q定了筆墨中墨色的神妙效果。
熟練掌握筆墨技法，就能使畫面表現(xiàn)出潤(rùn)含春雨，
干裂秋風(fēng)的生動(dòng)自然效果。用彩墨畫四君子用
色技法與用墨技法相同，要求色彩在畫中表現(xiàn)出濃艷
而不佻，高雅而不俗，有古樸斑斕之妙。如趙之謙、
吳昌碩、齊白石、潘天壽等先生，在彩墨畫中都呈現(xiàn)
出獨(dú)到之處，對(duì)后人大寫意彩墨畫影響極其深遠(yuǎn)。我
畫四君子，其色彩多用復(fù)色。如朱砂色調(diào)胭脂畫
紅梅，用藤黃調(diào)赭石畫菊花，用胭脂調(diào)淡墨畫蘭花，
用花青調(diào)墨畫竹等，使畫面彩墨交輝、渾厚淹潤(rùn)。
中國(guó)畫的章法布局（構(gòu)圖）與寫文章是一個(gè)道理，
◎ 劉福林
一篇文章有起、承、轉(zhuǎn)、合，一幅畫的處理也是如此，
起是開頭，合是結(jié)尾，承轉(zhuǎn)是主題。其布局要有虛實(shí)、
疏密、呼應(yīng)。虛實(shí)，筆墨之有無(wú)，有筆墨處為實(shí)，無(wú)
墨處為虛，老子曰知白守黑，意思是黑來(lái)白現(xiàn)，
有黑才知道白。論語(yǔ)說(shuō)心不在焉，視而不見就是
空白，有了空白，所畫的主體就更突出了，而且空白
處更能發(fā)人深思與聯(lián)想，這是中國(guó)畫的特點(diǎn)。疏密，
是言筆墨排比的多少與距離的遠(yuǎn)近，有疏有密就打破
平均。疏密要有致，古人云疏可走馬，密不透風(fēng)，
這是要求在章法處理上，該疏就疏，該密就密。呼應(yīng)，
言畫面互相之間要有顧盼、有聯(lián)系，有畫內(nèi)呼應(yīng)，畫
內(nèi)與畫外呼應(yīng)，賓主呼應(yīng)，題款、鈐印與筆墨呼應(yīng)及
墨彩的呼應(yīng)等。
總之，畫四君子要熟練掌握筆法、墨法（色法）、
章法，三者變化無(wú)窮，已臻化境，渲淡入雅，才能自
然有意趣。莊子云栩栩然之蝶，蝶之變化有三個(gè)
時(shí)期：為蟲，化為蛹，終而成蝶。學(xué)習(xí)書畫也有三個(gè)
過(guò)程，初學(xué)重點(diǎn)是筆墨章法，繼而臨摹古代名家墨跡，
第三步到大自然中去，師造化，終而成蝶飛去。
宋元以來(lái)，畫梅、蘭、竹、菊多是用墨，墨梅、
墨蘭、墨竹、墨菊，千百年來(lái)已是眾所認(rèn)同的主要表
現(xiàn)形式。用彩墨寫意畫法描寫梅、蘭、竹、菊歷代有
之，但真正成為一種畫風(fēng)，得到世人的青睞是近百年
發(fā)展起來(lái)的，其代表畫家有趙之謙、吳昌碩、任伯年、
陳師曾、齊白石、潘天壽等。諸位前輩以他們豐富、
深厚、真摯、灼熱的民族文化學(xué)養(yǎng)和情感開創(chuàng)了具有
時(shí)代精神的美學(xué)意趣。拜讀諸家之大作，其用色特點(diǎn)，
熱而不火，艷而不俗，深厚淹潤(rùn)。我想這正是我們用
彩墨畫梅、蘭、竹、菊應(yīng)當(dāng)繼承和發(fā)揚(yáng)的吧。我畫梅、
蘭、竹、菊多用復(fù)色。在黃、紅、赭、綠等色彩中調(diào)
墨，有時(shí)也在顏色中調(diào)粉和膠。技法應(yīng)用得當(dāng)，有古
厚蒼潤(rùn)之韻味。
從20 世紀(jì)90 年代起，我編著的《梅蘭竹菊小品
畫譜》《墨梅畫譜》《墨蘭畫譜》《墨竹畫譜》《墨
菊畫譜》《彩墨梅譜》《彩墨蘭譜》《彩墨竹譜》《彩
墨菊等譜》相繼在中國(guó)和平出版社出版。現(xiàn)應(yīng)北京工
藝美術(shù)出版社中國(guó)名家技法經(jīng)典叢書之約，特邀
原畫譜主編任夢(mèng)熊精心將上述畫譜重新組合編輯為
《劉福林寫意梅譜》《劉福林寫意蘭譜》《劉福林寫
意竹譜》《劉福林寫意菊譜》4 冊(cè)。本套叢書以圖文
并茂的形式，翔實(shí)地展示了以墨、彩墨畫四君子
的筆墨技法、畫法步驟、章法、作品，并配題詩(shī)等，
是一套較為完整、系統(tǒng)的梅蘭竹菊畫譜系列叢書。
在本書的編輯出版過(guò)程中，得到了好友范慈忠、
吳宗魯，我的學(xué)生姜寶宏等人的大力協(xié)助，在此表示
衷心的感謝。