《梅蘭竹菊畫譜》無論是在體例上還是在傳統(tǒng)的把握上,都充分吸收了傳統(tǒng)畫譜的長處,同時又力求通過現(xiàn)代印刷手段將中國畫的筆情墨趣及內在精神風貌彰顯出來,注重畫理畫法的直觀性、實用性,希冀于初習畫者。本畫譜的主繪者是當代津門畫派的代表人物霍春陽教授,他以其重視筆墨美,強調抒情性的小寫意花鳥畫藝術名重畫壇。他筆下的梅蘭竹菊綽約多姿,超乎自然之美,傳遞著清新、純靜、灑脫、高雅之風貌。另一繪者王冠惠先生師從霍春陽多年,深得老師的真?zhèn),大有“青出于藍勝于藍”之勢。他倆珠聯(lián)璧合、巧思精構的這本畫譜,幅幅都能使觀者感受到他們造型的至美、表意的至善、用情的至真。應該說,這是一本品位高、意境深,筆墨精的好畫譜,既可用于入門,亦可用于欣賞研究,是習畫者不可多得的最佳范本。
古往今來,只有極少數(shù)人是在老師直接指導下學習花鳥畫的,而大多數(shù)初學者都是以自學的形式進行的。凡自學者多從臨摹入手,因為臨摹也是學習繪畫的重要途徑,可以直接地吸取別人的經(jīng)驗和技巧。實踐證明,它是一種行之有效的學習方法。臨摹必須有范本,自學國畫而無師者,如能獲得一部好的畫譜為臨摹范本,那是十分難得的事情。畫譜是初學者進入繪畫殿堂的階梯。我國很多著名大畫家,如齊白石就是從臨摹畫譜起步的。好的畫譜往往是傳統(tǒng)精華的集萃,畫譜繪制本人往往就是大畫家。
畫譜的作用,在于示范和引導入門,歷代皆有。過去因限于印刷條件,勾描翻制的畫譜往往失去原畫譜的精神,像清代康熙十八年刊印的《芥子園畫譜》算是畫譜中的佼佼者,但其翻刻失真,亦難避免。即便如此,流傳至今仍一版再版,多次重印亦為初學者所歡迎。可見,以圖譜形式專門傳授技法的書籍,是習畫者所需求、所歡迎的。
為此,我們編輯出版了這本《荷藤榴柿畫譜》奉獻給廣大讀者。這本畫譜無論是在體例上還是在傳統(tǒng)的把握上,都充分吸收了傳統(tǒng)畫譜的長處,同時又力求通過現(xiàn)代印刷手段將中國畫的筆情墨趣及內在精神風貌彰顯出來,注重畫理、畫法和技法的實用性、直觀性,希望有益于習畫者。
本畫譜的作者是當代有代表性的寫意花鳥畫名家趙占東先生,他以其強調筆墨美、強調抒情性的寫意花鳥畫藝術名重畫壇。他筆下的荷藤榴柿以其雄強的筆墨力度和綽約天成的韻律美,而超乎自然之美,傳遞著樸拙、清新、純靜、灑脫、高雅之風貌。應該說,這是一本品位高、意境深、筆墨精的好畫譜,既可用于入門,亦可用于欣賞研究,是習畫者不可多得的最佳范本。