《青梅煮酒：為簫·二胡·琵琶·大阮·古箏而作》這部作品是作曲者專程赴福建泉州，廣東潮州等地采風(fēng)，深入學(xué)習(xí)、研究泉州南音與潮州音樂后創(chuàng)作的。
　　作品是為簫（新笛），琵琶，大阮，古箏與二胡而作，借鑒了泉州南音的演奏形式。此曲靈感來(lái)自于耳熟能詳?shù)奈膶W(xué)名著三國(guó)中“青梅煮酒”的典故，試圖以當(dāng)代人的視角審視這段悠久的故事，古意濃厚的音樂，像是一面鏡子連接了兩個(gè)遙遠(yuǎn)的時(shí)空。音樂開始時(shí)平靜中暗含不安，情緒惆悵，暗喻處在人生低谷的劉備正赴往吉兇未卜的曹操之約。音樂在展開過程中，線性音色的簫與二胡柔和而克制，象征劉備；與象征曹操的點(diǎn)狀音色的琵琶、大阮、古箏的鏗鏘有力相映成趣。在中段，點(diǎn)狀音色的琵琶、大阮、古箏的音樂發(fā)展越來(lái)越灼灼逼人，而線性音色的簫與二胡從極弱開始，巧于應(yīng)對(duì)，逐漸發(fā)展成能與點(diǎn)狀音色分庭抗禮，并在高點(diǎn)時(shí)巧妙的在旋律上勝之。
　　在音樂隨后的發(fā)展中，視角逐漸轉(zhuǎn)換為觀眾視角，猶如當(dāng)代人通過音樂這面鏡子欣賞這場(chǎng)“戲中之戲”。最終，兩種音色融合為一，在古老，悠遠(yuǎn)的意境中曲終。這部作品借鑒了泉州南音和潮州音樂的元素，使用了泉州南音上四管的組合形式，也借鑒了南音琵琶為主導(dǎo)，三弦和之，猶如“琴瑟和鳴”；而簫（新笛）與二胡的關(guān)系中，簫（新笛）為主，二胡為輔，“簫咬弦，弦入簫”……。加入古箏主要是為了打破點(diǎn)狀音色與線狀音色的平衡，強(qiáng)調(diào)象征曹操的點(diǎn)狀音色的強(qiáng)勢(shì)，古箏的寫法也借鑒了一些潮州古箏的特點(diǎn)。這部作品創(chuàng)作至今短短兩年時(shí)間內(nèi)由北京師范大學(xué)和雅樂坊在國(guó)內(nèi)外演出，受到中外聽眾的一致好評(píng)，得到我國(guó)民族音樂理論家、演奏家和英國(guó)、日本等國(guó)音樂家的高度評(píng)價(jià)，“這是一首極具鮮明、濃郁中國(guó)民族特色，又不乏現(xiàn)代氣質(zhì)，引人入勝的優(yōu)秀作品”。為中西方音樂文化交流做出了一定的貢獻(xiàn)。