引言

中國(guó)繪畫藝術(shù)是我們祖國(guó)文化珍貴遺產(chǎn)的重要組成部分，是千百年來勞動(dòng)人民和畫家們藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)晶。在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過程中，中國(guó)畫形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，其中包括講究法度、崇尚形似、精致縝密的院體畫，重在抒情寫意、脫略形跡的文人畫，以及群眾喜聞樂見、富有鄉(xiāng)土氣息的民間畫等。

中國(guó)畫是世界兩大畫系之一東方繪畫的代表，它以獨(dú)特的審美風(fēng)格，在世界藝術(shù)之林中放射出奪目的光彩，擁有特殊的地位。中國(guó)畫以形寫神氣韻生動(dòng)的要求，體現(xiàn)在意的追求上。用毛筆、墨為作畫工具材料，以線為造型基礎(chǔ)，空間布局靈活，以虛帶實(shí)計(jì)白當(dāng)黑，從而形成了帶意念性的畫面秩序，給觀眾留下想象力自由馳騁的余地。中國(guó)畫創(chuàng)造出人物、山水、花鳥、走獸等多種體裁，歷代優(yōu)秀之作，至今仍為人們所稱道，予人以審美享受。

中國(guó)繪畫藝術(shù)歷史悠久，從目前可見的資料來看，具有獨(dú)立意義的繪畫作品已有兩千多年的歷史，而帶有繪畫性質(zhì)的遺跡，則有五六千年的歷史。各個(gè)朝代以不同風(fēng)貌的繪畫作品垂范于后世，表現(xiàn)出不同歷史時(shí)期政治、經(jīng)濟(jì)和文化背景下的繪畫美學(xué)思想的特征。

新石器時(shí)代的繪畫表現(xiàn)以彩陶為主要載體。彩陶生產(chǎn)進(jìn)一步鞏固了定居生活。陶器既是生活用具，又是美術(shù)作品，從中可了解那時(shí)藝術(shù)審美能力發(fā)展的軌跡。陶器圖飾線條流暢、布局合理，顯示了原始藝術(shù)家的造型能力，可以看作是中國(guó)繪畫的萌芽。

夏、商、周奴隸社會(huì)時(shí)期，文化藝術(shù)以青銅器為標(biāo)志。

秦、漢時(shí)期，以畫像石、畫像磚為代表的石刻藝術(shù)成為時(shí)代的象征。其間，戰(zhàn)國(guó)楚和西漢帛畫是我國(guó)目前可見的最早具有獨(dú)立意義的繪畫作品。帛畫形制，反映了我國(guó)繪畫史上一個(gè)重要的藝術(shù)現(xiàn)象：墨線概括物象的審美形式已初步確立。

魏晉時(shí)代，一代宗匠顧愷之是當(dāng)時(shí)繪畫發(fā)展的關(guān)鍵性人物。他的繪畫作品和美學(xué)見解，對(duì)當(dāng)時(shí)和后世影響極大。其所作《女史箴圖卷》是我國(guó)現(xiàn)存最早的卷軸畫。

隋朝開啟唐朝興旺昌盛的端緒，而唐朝是我國(guó)封建社會(huì)的鼎盛時(shí)期，也是繪畫藝術(shù)走向全面成熟的階段。當(dāng)時(shí)的繪畫發(fā)展，突出表現(xiàn)在兩個(gè)藝術(shù)現(xiàn)象上：一是以描繪帝王貴族社會(huì)活動(dòng)的世俗人物畫為主，佛教題材的繪畫也得到相應(yīng)的發(fā)展，中國(guó)風(fēng)格的佛教畫基本形成。尤其是盛唐吳道子創(chuàng)作的新的佛教人物畫，其吳家樣對(duì)當(dāng)時(shí)和后世都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。二是山水畫從人物畫背景中脫離出來，獨(dú)立成科。有些詩(shī)人兼擅繪畫，為文人畫之濫觴。唐代山水畫在對(duì)自然的觀察和空間體現(xiàn)上有很大進(jìn)步，產(chǎn)生了二李（李思訓(xùn)、李昭道父子）這樣杰出的畫家，他們?cè)诶^承隋代展子虔著色山水傳統(tǒng)畫法的基礎(chǔ)上，形成了青綠為質(zhì)，金碧為紋的重彩山水畫派，代表了山水畫中重色彩美的一種風(fēng)格。這種畫法在唐時(shí)較為普遍。另一方面，張璪、王維、王墨等的水墨清潤(rùn)畫法也得到了發(fā)展，使山水畫表現(xiàn)的自然意境漸趨成熟。水墨畫派的確立，形成了和青綠審美風(fēng)格不同的山水畫中重水墨美的格調(diào)。后人把這種水墨韻致的開拓和富有靈感的詩(shī)人擺在同一層次上來評(píng)品。水墨和青綠相互補(bǔ)充，爭(zhēng)輝藝壇，奠定了這兩種畫風(fēng)在山水畫中的發(fā)展基礎(chǔ)。唐時(shí)花鳥、鞍馬等題材也有相應(yīng)的發(fā)展，著名畫家有邊鸞、刁光胤、韓幹、韓滉等，五代時(shí)，南唐徐熙、后蜀黃筌為花鳥大家，有所謂黃家富貴，徐熙野逸之稱，形成五代、北宋初期花鳥畫的兩大流派。

宋代是我國(guó)寫實(shí)主義繪畫發(fā)展的全盛時(shí)期。這一時(shí)期創(chuàng)立了畫院，并以圖畫開科取士，同時(shí)，畫壇上以重寫生、講理法為美學(xué)原則，集古來之大成，并另拓新法。繪畫門類之雜、繪畫技法之變?yōu)榍八�未有，尤以山水花鳥為盛。形象思維能力的提高，對(duì)造型、色彩的重視，體現(xiàn)空間深度的科學(xué)性趨向等等，使繪畫更具現(xiàn)實(shí)的生動(dòng)性。有的美術(shù)史家將中國(guó)兩宋時(shí)期的繪畫成就同西方美術(shù)史上古希臘、古羅馬、文藝復(fù)興時(shí)期相提并論，給予高度的評(píng)價(jià)，這絕非偶然。兩宋時(shí)期的繪畫藝術(shù)發(fā)展有以下幾個(gè)特點(diǎn)：一是作品題材范圍廣泛，除大量世俗題材外，宗教的題材也得到不斷開拓。宋代畫家既重視描繪社會(huì)生活，又注意到與世俗生活沒有直接聯(lián)系的其他內(nèi)容。隨著宗教勢(shì)力的衰退，道釋人物畫相應(yīng)減弱，供奉宮廷的歷史畫，特別是真實(shí)地反映社會(huì)生活習(xí)俗的繪畫作品有了新的進(jìn)展（如杰作《清明上河圖》的誕生）。二是山水、花鳥畫在宋代占了主要的地位，藝術(shù)技巧的運(yùn)用日臻完善，力求達(dá)到自然規(guī)律和藝術(shù)規(guī)律的統(tǒng)一。造型手法形神兼?zhèn)�，理法�?yán)密。三是宋畫遠(yuǎn)不如漢唐畫雄厚，但色墨交輝，創(chuàng)造了法度賅備、嚴(yán)謹(jǐn)工整為主導(dǎo)的多種多樣的筆墨技法，形成了一種重詩(shī)意、重境界、重情趣、狀物高于達(dá)意和創(chuàng)意高于狀物的畫風(fēng)。由北宋繁密深邃到南宋空靈靜遠(yuǎn)格局的拓展，形成了宋代畫壇不同的藝術(shù)審美形態(tài)。四是宋畫把隋唐以來師造化得心源的傳統(tǒng)、形式的構(gòu)成從屬于內(nèi)容表達(dá)的手法、強(qiáng)調(diào)主客觀統(tǒng)一的創(chuàng)作精神以及民族風(fēng)格的筆墨技巧，在結(jié)合現(xiàn)實(shí)感受的實(shí)踐過程中給以極大的發(fā)展，給后世提供了良好的范例。同時(shí)，北宋蘇軾、米芾等所提倡的文人畫在理論和相應(yīng)的實(shí)踐上已開其發(fā)展的端倪。繪畫美學(xué)思想的衍變，預(yù)示著畫風(fēng)的變易。五代、北宋以荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成、范寬以及米芾（及稍后的米友仁）、郭熙等為杰出代表；南宋代表山水畫畫風(fēng)驟變的有李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭四大家。此外，北宋的李公麟善畫人物故事、佛像，又長(zhǎng)于畫馬，以不施丹青，光彩照人的白描聞名于世。從中可以看出宋代的中國(guó)畫以線為造型基礎(chǔ)的高度藝術(shù)表現(xiàn)力，它在唐人的基礎(chǔ)上使線描藝術(shù)攀登上一個(gè)新的高峰。

元代對(duì)繪畫功能的認(rèn)識(shí)發(fā)生變化，從宋人重造化、重理性轉(zhuǎn)而重心源、重意象，改變了院體嚴(yán)密不拘的審美風(fēng)尚，化質(zhì)實(shí)為虛靈，能學(xué)古入化另創(chuàng)新腔。時(shí)代的變遷又促使審美意識(shí)的變化。一些文人畫家隱居山野，寄情書畫，由于民族矛盾劇烈，畫家，尤其是士大夫畫家，多抱脫離當(dāng)時(shí)政治和現(xiàn)實(shí)的處世態(tài)度。人物畫、花鳥畫較宋代大為遜色。山水畫特別是水墨寫意山水畫卻異常興盛，純于筆墨上求逸趣。元四家黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)均為擅長(zhǎng)水墨寫意畫派的代表性畫家。他們立意為象不再如前代工麗，也不注重追求客觀物象的外在真實(shí)觀感，而是重在神韻，不求形似，實(shí)際上是追求超出一般表象的形似；筆墨不刻意于物象的實(shí)體，不論山石、樹木多帶有抽象的意味，而仍具自然物體的類型特征。元畫最大的審美特征在于重意，并強(qiáng)調(diào)筆墨形式相對(duì)獨(dú)立的審美價(jià)值，使中國(guó)繪畫的藝術(shù)風(fēng)格不斷豐富和發(fā)展，也促進(jìn)了繪畫和書法美學(xué)的不斷融合，在書畫同源的歷史回歸中，提高了繪畫的藝術(shù)情趣。元畫形成的一種審美理想圖式規(guī)范，寫意若不經(jīng)意的筆墨運(yùn)用，和宋人的理法周密疏簡(jiǎn)為尚不同。元四家的畫以生拙平淡的意趣來表現(xiàn)寧?kù)o、清逸、幽寂、蕭疏的境界，主觀意興的表露擺脫了客觀物象的束縛。不論黃公望之簡(jiǎn)勁渾樸、王蒙之繁密蒼茫、倪瓚之淡逸疏寂或吳鎮(zhèn)之圓潤(rùn)華滋，俱呈現(xiàn)上述的審美境界。元畫以筆情墨趣取勝，重在構(gòu)造虛擬的、主觀化的意象和心靈的外化，以表現(xiàn)作者心靈深處的情感。

明、清是中國(guó)封建社會(huì)的后期，反映在藝術(shù)上，必有烙印。這個(gè)時(shí)期繪畫藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展了摹古和創(chuàng)新兩種藝術(shù)潮流。在一些商品經(jīng)濟(jì)較發(fā)達(dá)的地區(qū)，市民階層日益壯大，正統(tǒng)的審美觀念受到?jīng)_擊，這就促進(jìn)了畫壇思想的活躍、流派的繁衍。在崇古畫風(fēng)的大勢(shì)中，也有不少風(fēng)格清新的畫派產(chǎn)生，重情性的水墨寫意畫派也有所發(fā)展。明初有以戴進(jìn)為代表的浙派。沈周、文徵明、唐寅、仇英稱明四大家。沈、文為吳門畫派的主將；唐、仇兼取北宗南宗畫格，屬北格南韻，是山水、花鳥、人物兼長(zhǎng)的畫家，而仇英的畫風(fēng)則更近于院體畫范疇。晚明有董其昌為首的華亭派，其山水秀潤(rùn)溫雅，自有韻度�；�鳥畫方面，陳道復(fù)、徐渭是明季潑墨大寫意的代表人物，欹斜跌宕、狂放淋漓的畫風(fēng)，拓展了寫意花鳥畫派的領(lǐng)域，對(duì)后世影響甚大。此外，陳洪綬也是晚明杰出畫家，他得吳道子、周昉、李公麟筆法而變化拓展為造型夸張的奇特面貌，所作人物軀干偉岸，用筆細(xì)勁清圓，凝煉而耐人尋味。他亦作山水、花鳥，皆具裝飾意味。清初四王（王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁）和四僧（弘仁、髡殘、朱耷、石濤）、新安畫派、金陵八家、揚(yáng)州畫派形成了明末清初正統(tǒng)畫派和比較強(qiáng)調(diào)自我個(gè)性表現(xiàn)的非正統(tǒng)畫派的不同畫風(fēng)。明、清時(shí)期文人畫始終是壓倒一切的潮流。不同審美觀念、審美理想所形成的不同畫派，是一種復(fù)雜的文化現(xiàn)象，自然不能簡(jiǎn)單化地以革新和保守一概而論。明、清文人畫盛行的同時(shí)，另一值得重視的藝術(shù)現(xiàn)象是民間年畫、小說和戲曲插圖的繁榮和發(fā)展。

歷史發(fā)展如滾滾長(zhǎng)河，永遠(yuǎn)是后浪推前浪。中國(guó)繪畫藝術(shù)的發(fā)展，自魏晉六朝迄明、清各代，其發(fā)展、深化、演變的過程是和特定時(shí)代的政治、經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展所形成的文化觀念、美學(xué)思想、審美理想緊密相關(guān)的。繪畫美學(xué)思想和繪畫創(chuàng)作構(gòu)想又直接相互影響，互有因果聯(lián)系。如果簡(jiǎn)括地歸納中國(guó)繪畫發(fā)展的特點(diǎn)，可以看出：

一、中國(guó)畫的發(fā)展由帶功利性的目的發(fā)展到趨向于藝術(shù)性的追求，強(qiáng)調(diào)筆墨相對(duì)獨(dú)立的審美價(jià)值（由宋至元，尤為明顯）。中國(guó)的人物畫成熟較早，照唐代張彥遠(yuǎn)的講法，那時(shí)人物畫的功能在于成教化，助人倫，以宣揚(yáng)政教為主要目的，繪畫表現(xiàn)內(nèi)容的功利性是十分明顯的。南朝宋的宗炳對(duì)山水畫提出過暢神的要求，這也是審美功利性的一種提法，但那時(shí)山水畫還沒有獨(dú)立成科。普列漢諾夫說：以功利觀點(diǎn)對(duì)待事物，是先于以審美觀點(diǎn)對(duì)待事物的。先講實(shí)用，然后才談得上筆墨藝術(shù)追求，這也符合藝術(shù)發(fā)展的一般規(guī)律。

二、繪畫從以描寫宮廷貴族生活的人物畫為主，發(fā)展到以更適合中國(guó)畫工具性能和抒情寫意特點(diǎn)的山水、花鳥（特別是便于脫略形跡的山水畫）畫為主，以至自然景物成為主流性題材。敘事性的成分逐漸減少，情趣性的成分逐漸增多。

三、從以寫景為主到以寫情為主，從重在客觀真實(shí)到重在主觀遣興。如唐宋以真為師，不僅要求表面的像，而且要在像的基礎(chǔ)上做到形神兼?zhèn)�，求繪畫理法符合自然法則，然后再由形似向神似深化，由以形寫形向以形寫神變化，由以神寫意到以意寫形發(fā)展。兩宋至元是一個(gè)寫景寫境寫趣的深化過程。摹擬對(duì)象的因素減弱，主觀藝術(shù)意象加強(qiáng)。在主、客觀統(tǒng)一方面，是由側(cè)重客觀到趨向主觀的過程。但中國(guó)繪畫始終處在具象和抽象的相交處，沒有走過頭發(fā)展到無象繪畫的境地。

四、從重色到以墨代色墨分五色（焦、濃、深、淡、清），使水墨清潤(rùn)成為文人畫的審美風(fēng)尚。這又和由工筆到寫意、由裝飾性到寫意性、從具象到抽象的發(fā)展趨勢(shì)有聯(lián)系。

五、繪畫工具從絹本到紙本的變化促進(jìn)了中國(guó)畫的風(fēng)格演變。由于紙?jiān)谠�代還是不甚滲化的，因此技法上向干筆皴擦發(fā)展，變易了絹本以濕筆為主的畫法。大抵明宣德后滲化較甚的生宣才促進(jìn)了大寫意水墨畫技法的演進(jìn)（如徐渭等的大寫意潑墨畫法）。元畫是干筆化了的董、巨畫風(fēng)，不論重筆骨的聲色俱厲還是重墨色的和顏悅色，其風(fēng)格演變均與工具材料革新有密切關(guān)系。

本書旨在敘述中國(guó)繪畫藝術(shù)由初創(chuàng)經(jīng)六朝、隋唐、兩宋直至元、明、清的發(fā)展、演變過程，以及代表性作家及其典型性作品，從而使讀者了解中國(guó)繪畫延綿不斷的歷史發(fā)展過程中，繪畫內(nèi)容的豐富性和題材的多樣性。為便于敘述，我們?cè)诟攀鲋�后，以人物山水花鳥分篇闡說。從某種程度上講，一部中國(guó)繪畫史，也可視為山水畫史。因?yàn)樘拼�人物畫興盛，發(fā)展至高峰，以后山水畫便逐步取得了主宰畫壇的地位。書中對(duì)山水畫的介紹篇幅稍多，這也是符合繪畫史客觀實(shí)際的。此外，本書還對(duì)中國(guó)繪畫審美特征、藝術(shù)方法及繪畫美學(xué)諸問題作了必要的介紹，因?yàn)闅v代繪畫美學(xué)思想，既反映了不同時(shí)期人們對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的審美觀念、審美趣味，也反映了人們對(duì)美的認(rèn)識(shí)不斷探索和深化的過程。同時(shí)，不同時(shí)代產(chǎn)生出對(duì)繪畫藝術(shù)不同的批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)和審美尺度。這勢(shì)必影響著繪畫風(fēng)格的演變和發(fā)展。因篇幅所限，書中只能就中國(guó)繪畫發(fā)展過程中有影響的代表性論點(diǎn)加以闡述、介紹，使讀者能比較全面地認(rèn)識(shí)和了解各個(gè)歷史時(shí)期與繪畫藝術(shù)有關(guān)的美學(xué)觀點(diǎn)以及它們與不同繪畫風(fēng)格形成的關(guān)系。