服裝從誕生之初就與人類的生活息息相關(guān)，人類具有天生的視覺獵新特性和追求創(chuàng)造的天性，這使得服裝設(shè)計師在時裝設(shè)計中融入越來越多的藝術(shù)元素及思考。在時裝設(shè)計的過程中，“藝術(shù)家”的介入使得“時裝藝術(shù)”成為一種新的藝術(shù)形式，它在某種程度上反映了創(chuàng)作者的情感態(tài)度、生活主張，在某種程度上成為一種社會性的文化形態(tài)。

時裝藝術(shù)是藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作的一種新的語言，它拋開了服裝的實用性、功能性的束縛，利用獨具個性、大膽不羈的理念詮釋著獨特的思維方式和生活態(tài)度。當(dāng)下，時裝藝術(shù)展覽平臺已經(jīng)成為推動服裝發(fā)展的一種形式。時裝藝術(shù)在中國出現(xiàn)之前，中國的服裝一直處于一種滿足功能需求的狀態(tài)，在設(shè)計觀念以及服裝與生活的關(guān)系上未能有突破性的探討和嘗試，一直停留在較低的層面。如今隨著行業(yè)競爭的國際化，服裝設(shè)計應(yīng)該調(diào)整設(shè)計思想、調(diào)整思考的角度，在服裝設(shè)計中多方位考慮服裝的美學(xué)意義、觀念價值、時代精神等，這就是“時裝藝術(shù)”理念在服裝設(shè)計中期望達到的目的。

在本書中，“時裝藝術(shù)”具有強烈的實驗性和前瞻性，明顯帶有當(dāng)代藝術(shù)的特征。時裝藝術(shù)是一個賦予服裝精神內(nèi)涵的平臺，是一種能幫助服裝設(shè)計師走出困境的力量。時裝藝術(shù)能在服裝設(shè)計中起到激發(fā)設(shè)計師創(chuàng)造能力的作用，能帶給設(shè)計師靈感的啟迪和對生活現(xiàn)狀的反思，藝術(shù)創(chuàng)作在與設(shè)計方法交融的過程中能碰撞出更多的火花、激情和可能性，并且能起到推進服裝設(shè)計領(lǐng)域良性循環(huán)的作用，提高服裝設(shè)計的原創(chuàng)性，為成熟的品牌市場鋪墊可生可長的沃土。

中國的時裝藝術(shù)展從2007 年的“和”中韓交流展、2008年的“從哪里來”、2010 年的“綠色態(tài)度”、2012 年的“游園”、2013 年的“日日夜夜”到2015 年的“綻放”。這期間，時裝藝術(shù)如同新生的蓓蕾，沐浴在時代的陽光中悄然綻放。時裝藝術(shù)展覽以不同的姿態(tài)向人們呈現(xiàn)出嬌顏的千面，業(yè)界對時裝藝術(shù)從*開始的懷疑到好奇，從期盼到參與，到今天時裝藝術(shù)在廣泛的范圍內(nèi)熱議、交流，在這幾年里，時裝藝術(shù)展覽的規(guī)模、學(xué)術(shù)水平、影響力等方面都得到發(fā)展。參展的不僅有藝術(shù)家，品牌設(shè)計師也積極參與展覽，他們在這種自由形式下思考服裝除實用性以外的多樣化的創(chuàng)作形式，在自由創(chuàng)作的過程中，潛能得以釋放，設(shè)計師在其中得到的靈感、啟示是不言而喻的。設(shè)計師的創(chuàng)造力是一個品牌的核心競爭力，有創(chuàng)造力的品牌才能從單向滿足物質(zhì)需求的層面走向更高的精神需求

層面，與國際品牌之間的距離才能逐漸縮短。不同地域與文化背景的藝術(shù)家和設(shè)計師匯聚成的思想和精神在互相碰撞中產(chǎn)生新的火花，開拓新的創(chuàng)作思路。時裝藝術(shù)在這個過程中成為了一種社會文化形式的代表，成為了社會本質(zhì)與思想意念的表達，各個民族的文化在全球化的背景下能與世界分享。深入挖掘蘊含在民族文化中的傳統(tǒng)文化精髓，從自身歷史的經(jīng)驗寶庫中汲取獨特的養(yǎng)分，使有形的時裝變?yōu)閹в兴囆g(shù)靈魂的作品，融入到無形的意境空間里，只有這樣，我們才可以從時裝藝術(shù)中享受豐富的美學(xué)體驗，才能以此引發(fā)對于自身、未來以及整個社會發(fā)展的思考，在穿越時空中重新審視時裝概念、重新鑄造產(chǎn)業(yè)靈魂，以自身的優(yōu)勢對時裝作出應(yīng)有的文化貢獻。



呂越

2016年1月