服裝從誕生之初就與人類的生活息息相關，人類具有天生的視覺獵新特性和追求創(chuàng)造的天性，這使得服裝設計師在時裝設計中融入越來越多的藝術元素及思考。在時裝設計的過程中，“藝術家”的介入使得“時裝藝術”成為一種新的藝術形式，它在某種程度上反映了創(chuàng)作者的情感態(tài)度、生活主張，在某種程度上成為一種社會性的文化形態(tài)。

時裝藝術是藝術家進行藝術創(chuàng)作的一種新的語言，它拋開了服裝的實用性、功能性的束縛，利用獨具個性、大膽不羈的理念詮釋著獨特的思維方式和生活態(tài)度。當下，時裝藝術展覽平臺已經(jīng)成為推動服裝發(fā)展的一種形式。時裝藝術在中國出現(xiàn)之前，中國的服裝一直處于一種滿足功能需求的狀態(tài)，在設計觀念以及服裝與生活的關系上未能有突破性的探討和嘗試，一直停留在較低的層面。如今隨著行業(yè)競爭的國際化，服裝設計應該調(diào)整設計思想、調(diào)整思考的角度，在服裝設計中多方位考慮服裝的美學意義、觀念價值、時代精神等，這就是“時裝藝術”理念在服裝設計中期望達到的目的。

在本書中，“時裝藝術”具有強烈的實驗性和前瞻性，明顯帶有當代藝術的特征。時裝藝術是一個賦予服裝精神內(nèi)涵的平臺，是一種能幫助服裝設計師走出困境的力量。時裝藝術能在服裝設計中起到激發(fā)設計師創(chuàng)造能力的作用，能帶給設計師靈感的啟迪和對生活現(xiàn)狀的反思，藝術創(chuàng)作在與設計方法交融的過程中能碰撞出更多的火花、激情和可能性，并且能起到推進服裝設計領域良性循環(huán)的作用，提高服裝設計的原創(chuàng)性，為成熟的品牌市場鋪墊可生可長的沃土。

中國的時裝藝術展從2007 年的“和”中韓交流展、2008年的“從哪里來”、2010 年的“綠色態(tài)度”、2012 年的“游園”、2013 年的“日日夜夜”到2015 年的“綻放”。這期間，時裝藝術如同新生的蓓蕾，沐浴在時代的陽光中悄然綻放。時裝藝術展覽以不同的姿態(tài)向人們呈現(xiàn)出嬌顏的千面，業(yè)界對時裝藝術從*開始的懷疑到好奇，從期盼到參與，到今天時裝藝術在廣泛的范圍內(nèi)熱議、交流，在這幾年里，時裝藝術展覽的規(guī)模、學術水平、影響力等方面都得到發(fā)展。參展的不僅有藝術家，品牌設計師也積極參與展覽，他們在這種自由形式下思考服裝除實用性以外的多樣化的創(chuàng)作形式，在自由創(chuàng)作的過程中，潛能得以釋放，設計師在其中得到的靈感、啟示是不言而喻的。設計師的創(chuàng)造力是一個品牌的核心競爭力，有創(chuàng)造力的品牌才能從單向滿足物質(zhì)需求的層面走向更高的精神需求

層面，與國際品牌之間的距離才能逐漸縮短。不同地域與文化背景的藝術家和設計師匯聚成的思想和精神在互相碰撞中產(chǎn)生新的火花，開拓新的創(chuàng)作思路。時裝藝術在這個過程中成為了一種社會文化形式的代表，成為了社會本質(zhì)與思想意念的表達，各個民族的文化在全球化的背景下能與世界分享。深入挖掘蘊含在民族文化中的傳統(tǒng)文化精髓，從自身歷史的經(jīng)驗寶庫中汲取獨特的養(yǎng)分，使有形的時裝變?yōu)閹в兴囆g靈魂的作品，融入到無形的意境空間里，只有這樣，我們才可以從時裝藝術中享受豐富的美學體驗，才能以此引發(fā)對于自身、未來以及整個社會發(fā)展的思考，在穿越時空中重新審視時裝概念、重新鑄造產(chǎn)業(yè)靈魂，以自身的優(yōu)勢對時裝作出應有的文化貢獻。



呂越

2016年1月