藝術學升級為新的大專業(yè)，藝術設計學是其下一個一級學科，設計學是一門很年輕的學科，在國內外都有著強勁的發(fā)展態(tài)勢。我們也知道，全球化加深了國際間的文化交流，國內的藝術設計領域都出現(xiàn)了全盤西化或者去民族化的趨勢，無數的設計作品都出現(xiàn)了似曾相識的視覺感或審美疲勞感，這種趨勢并不利于藝術設計學的健康發(fā)展。那么，從國內外各民族多元化的民族文化藝術中汲取營養(yǎng)無疑是一種增強設計新能動、喚起新視覺和注入新活力的重要途徑。
　　苗族青年設計師邰光忠的藝術設計作品集包括了公益廣告、工業(yè)產品、民族文化、公司標志、非遺文化等領域的設計作品，其特點正是把民族民間元素與現(xiàn)代時尚元素相結合，地方性的（local）民族民間元素與全球化的（global）現(xiàn)代設計理念在其作品中有機融合、相得益彰。譬如系列作品《誠信、敬業(yè)、節(jié)儉、和諧（系列）》中的《誠信》以中國夢為思想主題，用苗族銀飾造型表現(xiàn)了一個苗族小伙子一只手緊握著苗族姑娘的手、一只手為苗族姑娘撐傘的情景，真誠互信，氣氛溫馨融洽。全部設計以圓形造型為主，體現(xiàn)了誠信在人所追求的完美之中的重要性。再如《中國苗族姊妹節(jié)》標志，設計靈感與元素來自苗族牛角、銀飾、手鐲和項圈，其中上方左右三條斜線寓意清水江，中間白色大圓隱含蝴蝶媽媽的蛋，下方小圓形造型元素源自苗族銅鼓和舞動蘆笙的苗族青年男女。民族藝術文化是其主要靈感，民族藝術文化符號化、濃縮化、現(xiàn)代化，大小三個圓形，構圖圓融，憧憬完滿，是一件設計作品。另外，我們也注意到用圓形來完成圓融的構圖是邰光忠作品的一大特色，如《大美黔東南》《多彩黔東南》《黔匠純銀手工》等，這也正是苗家人對美好憧憬的體現(xiàn)：總體而言，作品集中多數作品基于苗族文化的現(xiàn)代設計并非一味恪守陳規(guī)，而是一種知其然，知其所以然的傳承，先了解圖案的由來、象征寓意，在其基礎上進行創(chuàng)生，重新提煉、加工、重組，將自己民族中獨特的圖案運用到諸多設計領域，在視覺形態(tài)和精神內涵上既傳承了民族文化，又拓展了設計新思路。