序
同中燾
梅墨生先生是一位中國畫家、書家，又是理論家。這本演講集，由哲理、詩意、書骨、文心，講畫的神韻、氣勢、意趣；因對象不同，題目也不同，大體是立其大者，中國文化精神，聯(lián)系詩、書法、京昆、太極、中醫(yī)、養(yǎng)生，以及佛學等等，古今中外，返本而橫通，讀之令人應接不暇。
我贊賞梅先生的自白：中國文化的傳統(tǒng)，我領會到的是知行合一，是理行雙證，我做到多少我說多少，我領會多少我講多少。例如他說中國畫的美，就是元氣論影響下的氣韻之美，元氣淋漓障猶濕，并不是你用了水墨就有了元氣，而是因為你的畫里有了內(nèi)在生命元氣的韻度。他舉了齊白石的《葫蘆》，里面的筆線連綿、蘊藉、收斂，是返璞還真的美；中國畫要大器晚成，這個老既是歲月時間的跨度，更是生命的質量和沉淀。又如他說齊白石一輩子畫的是意趣，而黃賓虹一輩子畫的是理趣；他用云門三唱的第三句虛空粉碎形容黃賓虹的晚年作品：不用任何人的皴法、圖式，把一切看破，一切都放下，都打散，最后形象都解散了，整個繪畫就是天女散花，一片落花紛呈的狀況，亂而不亂，有它內(nèi)在的秩序。這種例子，不勝枚舉，都來自于他的學養(yǎng)和實踐的體味。
梅先生認為藝術是生命態(tài)度和文化理念，由外來文化的沖撞，商品大潮的誘惑，急功近利的浮躁風氣，更有些人失去中國文化的立場；而對無限敞開的世界，就有一個危險，即如何來把握、界定、固守一些我們不該失去的東西？藝術文化的創(chuàng)造者必須要有自己恪守的東西，必須要有自己堅守、認識的東西，中國畫應該弘揚自己的優(yōu)良傳統(tǒng)，應該彰顯中國文化的偉大精神。這不禁令人想起陳寅恪先生曾經(jīng)說過的話：有所創(chuàng)獲者，必須一方面吸收輸入外來之學說，一方面不忘本來民族之地位。在世界藝林中，中國畫應當有自己的主體性或自主性，以不可比較的地位，以異求同。梅先生的十三篇演講，憂于國學之墮緒，弘揚中國文化精神；崇仰與批判，有論有據(jù)，有聲有色，既便于學者閱讀，對專業(yè)研究者也有參考價值，于是略贅數(shù)語，表示同情同調(diào)。許多獨到之處，讀者自能鑒之。

2016年10月