本書希望能幫助那些已經(jīng)有一定基礎的風光攝影愛好者或專業(yè)攝影師,讓他們在思想、藝術和技術上有一個很大的提升。本書試圖系統(tǒng)、完整地從當代風光攝影的角度,詳細地把在用光、構圖、前期技術和后期處理等各個方面的國際上最前沿和最關鍵的新思維方式、新想法和新技術帶給大家。同時在文中穿插了大量實例、心得和前后期完整步驟,用以補充理論部分。不僅僅只是告訴讀者去“怎么做”,更要告訴大家“為什么要這么做”。因為只有這樣,讀者才能舉一反三,才能在千變萬化的自然風景里靈活運用所學到的知識,拍攝到理想的作品。
什么才是風光攝影之道?是有刻意創(chuàng)新,不重復前人視角;是有努力把感情融入作品的想法;是會利用絕美或濃厚氣氛的光線;是能創(chuàng)造出讓人耳目一新并能有效表達主題的構圖;是熟練掌握當代攝影手段,在有挑戰(zhàn)性的條件下依然能拍攝到心中畫面的本領;是后期處理時知道整體氣氛該如何調整,知道局部哪些地方需要亮調或高飽和度,哪些地方需要暗調或低飽和度的美學意識的意愿。
歷時近兩年,我總算完成了這部書的寫作。在本書里我把我多年積累的和風光攝影有關的知識、經(jīng)驗和體會毫無保留地全盤獻給讀者們。這不能算是一本很淺顯的風光攝影入門書籍—我的目標是希望它能幫助那些已經(jīng)有一定基礎的風光攝影愛好者或專業(yè)攝影師,讓他們在思想、藝術和技術上有一個很大的提升。不過盡管如此,我依然試圖盡可能系統(tǒng)地、完整地從當代風光攝影的角度,詳細地把在用光、構圖、前期技術和后期處理等各個方面的國際上最前沿和最關鍵的新思維方式、新想法和新技術帶給大家。同時我在文中穿插了大量實例、心得和前后期完整步驟,用以補充理論部分。我的目的不僅僅只是告訴讀者去“怎么做”,更要告訴大家“為什么要這么做”。因為只有這樣,讀者才能舉一反三,才能在千變萬化的自然風景里靈活運用所學到的知識,拍攝到理想的作品。
雖然本書介紹了大量現(xiàn)代風光攝影的后期新技術,但我絕不希望讀者把它當成一本技法書來讀。事實上我一直認為,那種《108個一分鐘修出風光攝影大片后期技法》之類的書籍,也許能讓你學到一些有趣的、有時也有用的技巧,但對提高風光攝影水平很可能弊大于利,尤其是對初學者而言。因為這類書籍很容易讓讀者誤以為這些技法是本質,掌握了它們就可以提高自己的攝影水平,就能出“大片”。我希望讀者能把精力集中在更關鍵的地方:理念、想法和技術(不是技巧或實現(xiàn)手段)。后面會反復談到,光有技術但沒有追求創(chuàng)新的理念和構圖上自己獨特的想法,只能拍出“內容清晰但概念模糊”的糖水片。只有想法但沒有過硬的技術功力,則很可能沒法完美地拍下心中的景色。
請注意,技術不是技巧。技術,比如景深合成、大光比控制、降噪或銳化,是系統(tǒng)性的,是為了解決一大類實際拍攝中常見問題而發(fā)明的。我們拍攝的時候就非常明確地知道需要用什么樣的技術來解決現(xiàn)場遇到的實際問題,來實現(xiàn)心中的想法。而大多數(shù)技巧(比如,各種色彩模式調色法、多數(shù)所謂“一分鐘后期絕招”、各種特殊效果濾鏡軟件或Lightroom某個模塊的修片或調色技巧)是支離破碎的,是為解決某些特定問題而設計的。而很多書籍只告訴你一步步用什么技巧,卻不詳細解釋為什么要這么做,更會加深初學者的困惑。對本身水平比較高的攝影者來說,這些技巧中的某些方面可能會有一定用途;但對大部分尚處于學習階段的攝影愛好者來說,絕大多數(shù)屬于英國哲學家阿爾弗雷德·懷特海得(AlfredNorthWhitehead)所指出的“惰性知識”。學生們可能學到大量零碎的非系統(tǒng)性的知識,但到了實際拍攝或后期制作的時候卻不明白這些知識到底有什么用,甚至根本想不起來使用它們。
技術也不等同于實現(xiàn)手段。技術是用來解決某一類問題的。但實現(xiàn)同一項技術的具體手段則有多種多樣,而且在不斷地變化和改進。比如大光比控制是一門技術,但我們可以用各種手段去實現(xiàn)它。多年前,當需要對付大光比場景的時候,我主要依賴漸變灰濾鏡。后來我完全拋棄了物理濾鏡,改用純手動選區(qū)進行曝光合并。再后來我轉為利用更高效的明度蒙版來實現(xiàn)曝光合并。而最近一兩年Lightroom中新引入的RAWHDR合成工具的效果相當好,以至于大部分時候可以取代明度蒙版合成(這個方法在本書開始寫作的時候還沒有出現(xiàn))。幾年以后,隨著高寬容度CMOS傳感器的不斷普及,我相信在多數(shù)情況下,可以用本書提到的單張出片手段來解決大光比的問題,只有在極少數(shù)情況下才需要包圍曝光和后期合成。這也是為什么我反復建議讀者不要把重心過多地放在這類“技術”上。事實上,有很多年在后期處理時我只用Photoshop中最簡單的曲線和橡皮擦工具,連蒙版都不用,但我用這些可以說是簡陋的工具創(chuàng)作了大量廣受歡迎的作品。我的朋友,世界著名的風光攝影師馬克·愛德姆斯(MarcAdamus)到現(xiàn)在也幾乎不用任何蒙版工具。當然這不是說本書介紹的明度蒙版等工具不重要,它們可以大大增加工作效率和準確度,因而應該是多數(shù)風光攝影師努力學習和掌握的東西。但我不希望讀者認為一定需要某種特定的工具或技法才能得到優(yōu)秀作品,因為風光攝影的“道”遠比“術”重要得多。
那么什么才是風光攝影之道?在我看來,風光攝影之道,是有刻意創(chuàng)新,不重復前人視角的意愿;是有努力把感情融入作品的想法;是會利用絕美或濃厚氣氛的光線;是能創(chuàng)造出讓人耳目一新并能有效表達主題的構圖;是熟練掌握當代攝影手段,在最有挑戰(zhàn)性的條件下依然能拍攝到心中畫面的本領;是后期處理時知道整體氣氛該如何調整,知道局部哪些地方需要亮調或高飽和度,哪些地方需要暗調或低飽和度的美學意識。至于需要用什么樣的攝影器材、什么樣的后期工具或技巧來實現(xiàn)這些想法,是“術”。這些術必須深入了解和熟練掌握,而且還需要隨著時間不斷更新。但它們不是風光攝影的重心,不是本質,只是工具而已。
各位讀者可以從我的個人網(wǎng)站的“攝影著作”頁面下載Photoshop動作包軟件,包括明度蒙版動作、飽和度蒙版動作、銳化動作等,以及和本書相關的補充資料。此外,還可以瀏覽本書勘誤、部分教程樣片等其他信息。
胡亦鳴(網(wǎng)名云漫),有多重身份。 他是電子工程博士,美國大學計算機專業(yè)終身教授。但他同時又是知名的華裔專業(yè)風光攝影師和旅行達人。 他的個人網(wǎng)站讀者人數(shù)達數(shù)百萬人。他的作品廣泛發(fā)表在國內外各種書刊雜志的封面和內頁上, 包括《Photographic Visions: Inspiring Images and How They Were Made》, 《Shutterbug》, 《Nature Photographers Online Magazine》, 《New Mexico》,《攝影之友》,《大眾攝影》,《攝影旅游》,《影像視覺》,《時尚旅游(國家地理)》,《中國國家旅游》, 《中國國家天文》, 《環(huán)球人文地理》,《旅行者》,《旅行攝影》,《影像時代》,《中國航空旅游》,《大自然》,《戶外裝備》,《享》等。作品被奧地利超級 巡回賽組委會等機構以及世界各地眾多私人收藏, 并被蘋果公司等大小商業(yè)公司,藝術和印刷品公司,和非盈利機構使用。 美國著名攝影雜志《Shutterbug》和中國的《大眾攝影》都曾經(jīng)專門采訪他并長篇介紹他的風光攝影藝術和攝影理念。 他堅持認為風光攝影師的鏡頭所展示的不是客觀景物本身,而是攝影師對這個場景的主觀個人闡述,反映出的是攝影師自己的內心。 只要我們堅持聽從自己內心的召喚而不是隨波逐流,在世界任何一個角落,都可以拍攝到不一樣的風景。
他也是著名的四光圈(4aperture)的成員和發(fā)起人之一。四光圈是八位華裔攝影師組成的團隊,是代表當今全球風光和自然攝影的高水準的攝影團隊之一。您還可以在1X.com, flickr 和 500px.com 看到他的作品。
01 思考篇 001
1.1 不一樣的風景 002
1.2 旅游者視角和攝影師視角 004
1.3“可惜我們沒有機會去這些地方” 014
1.4 風光攝影里的獨創(chuàng)性 015
1.5 小景物,大風光 019
1.6 中式風光和西式風光的風格區(qū)別 022
1.7 我喜歡的風光攝影方式 025
02 基礎篇 031
2.1 器材和設備 032
2.1.1 相機和鏡頭 032
2.1.2 支撐系統(tǒng)和其他附件 034
2.1.3 戶外裝備 036
2.1.4 后期計算機設備 039
2.2 關于數(shù)碼攝影前后期的一些重要概念 041
2.2.1 文件格式 041
2.2.2 文件色彩深度 042
2.2.3 后期軟件的選擇 042
2.2.4 數(shù)碼工作流程 043
2.2.5 色彩空間 043
2.2.6 色溫和白平衡 044
2.2.7 直方圖 045
2.2.8 衍射效應 048
2.2.9 測光方式的選擇 049
2.2.10 避免相機抖動—遙控器、延時、反光板預升 049
2.2.11 動態(tài)范圍和寬容度 049
2.2.12 電子前簾 050
2.2.13 ISO 不變性 050
03 前期篇 053
3.1 光線的色彩和形態(tài) 055
3.1.1 光線的色彩 055
3.1.2 光線的色溫和白平衡設置 065
3.1.3 光線的形態(tài) 069
3.2 風光攝影的構圖設計 118
3.2.1 簡約還是復雜 118
3.2.2 一些實用的構圖技巧 124
3.2.3 焦段的選擇 141
3.2.4 規(guī)則是用來打破的 162
04 后期篇 167
4.1 后期基本流程 170
4.2 一些Photoshop 中的重要概念 175
4.2.1 通道 175
4.2.2 圖層 177
4.2.3 蒙版 181
4.2.4 選區(qū)和Alpha 通道 184
4.2.5 調整圖層 189
4.3 曝光控制 195
4.3.1 曝光時間的長短 196
4.3.2 控制畫面的光比 201
4.3.3 利用傳感器高寬容度 204
4.3.4 利用Photoshop 進行曝光合成 206
4.3.5 利用Lightroom 進行自動曝光合成 214
4.4 噪點控制 219
4.4.1 數(shù)碼傳感器的噪聲種類 219
4.4.2 利用向右曝光控制噪點 220
4.4.3 多張平均降噪 222
4.4.4 機身長曝光降噪和暗場 227
4.4.5 后期軟件降噪 227
4.5 圖像銳化 232
4.5.1 銳化的基本原理—強化邊緣對比 233
4.5.2 USM 銳化 233
4.5.3 避免銳化引起的光暈 237
4.5.4 多圖層明度混合模式銳化 238
4.5.5 圖像銳化的基本工作流程 241
4.6 其他合成和渲染技術 243
4.6.1 過時的景深表和超焦距假設 243
4.6.2 景深合成 244
4.6.3 透視合成 257
4.6.4 大氣透視渲染 259
4.6.5 高光滲透渲染 264
4.7 明度蒙版 268
4.7.1 明度蒙版的基本原理 268
4.7.2 創(chuàng)建更復雜的明度蒙版 273
4.7.3 使用本書提供的明度蒙版動作包 274
4.7.4 明度蒙版的作用 276
4.7.5 明度蒙版概念擴展 284
4.8 全景拼圖 291
4.8.1 構圖 292
4.8.2 寬幅拼圖和寬幅相機的成像區(qū)別 292
4.8.3 前期考慮 293
4.8.4 后期處理 294
4.8.5 用移軸鏡頭和技術相機接片 301
05 專題篇 305
5.1 星空拍攝 306
5.1.1 器材裝備 307
5.1.2 星空攝影技巧 310
5.1.3 星空片成敗的關鍵:地面景物 313
5.1.4 星空照片的后期處理 322
5.1.5 星軌攝影技巧 337
5.2 極光拍攝 343
5.2.1 器材裝備 343
5.2.2 拍攝準備 343
5.2.3 關鍵技術 344
5.2.4 拍攝實例 347
5.3 雪景拍攝 351
5.3.1 器材裝備 352
5.3.2 相機和器材保護 353
5.3.3 測光 354
5.3.4 雪景的拍攝時間和構圖 354
5.4 水景拍攝 368
5.4.1 器材裝備 369
5.4.2 人身安全以及相機和器材保護 370
5.4.3 水文氣象 370
5.4.4 快門速度的選擇 370
5.4.5 特殊場景的拍攝 371
06 實例篇 397
6.1《仙境》 398
6.2《流光溢彩》 401
6.3《夜宿沙漠》 406
6.4《破曉》 410
6.5《神秘隧道》 416
6.6《繁星之路》 420
6.7《魔界午夜》 424
致謝 429