本書是國內首本綜合性的介紹原生藝術的書，內容涉及原生藝術觀點、藝術家特別推薦、跨學科探索、新發(fā)現(xiàn)、故事、資訊、圖書推薦等七個板塊，從介紹世界知名原生藝術家、國內文化學者談原生藝術的文化機理，到著名藝術家、藝術評論家分析原生藝術發(fā)展現(xiàn)狀，介紹原生藝術的新生力量、故事、資訊、圖書等，向藝術愛好者全方位立體地還原了原生藝術本真的面貌，書中更有原生藝術前沿、威望、新鮮、豐富的各類信息。
《原生藝術3》在眾多藝術界人士的關心和關注下，迎來了它的第三個“生日”。這一輯相較前兩輯有了較大的突破。
在“藝術家特別推薦”中，著名策展人、作家，瑞士洛桑市原生藝術館前館長露西安娜·佩瑞女士連發(fā)兩文，向讀者介紹了兩位有影響力的原生藝術家——非洲創(chuàng)作家阿達·奧可和美國藝術家朱迪斯·斯科特。通過露西安娜·佩瑞女士對這兩位藝術家個人經(jīng)歷及其藝術特色的闡述與分析，讀者能清晰地感受到原生藝術這種消弭了地域性、跨越了時間性、突破了固有創(chuàng)作形式的藝術，它極具本真之美。
在“跨學科探索”中，中國著名社會學家，第九屆、第十屆全國政協(xié)常委，上海大學終身教授鄧偉志先生專門贈文，向讀者分享了他所理解的原生藝術，他認為原生藝術體現(xiàn)的是創(chuàng)新，繪畫者將創(chuàng)作看成是樂趣和享受，是一種化弱為強的能力，其從事藝術創(chuàng)作的初心十分珍貴。
在“原生藝術觀點”中，我們以原文呈現(xiàn)的方式，收錄了中法藝術家暢談原生藝術與界外藝術，也收錄了澳大利亞墨爾本國際原生藝術大會上多位界外藝術收藏家、高級策展人的觀點。其中頗具影響力的人物有：中國著名當代藝術家李山、法國里昂界外藝術雙年展BHN組委會主席吉·達勒維、悉尼大學美術學院院長柯林·羅德斯、美國華盛頓國家藝術館高級策展人林恩·庫克、德國海德堡普林茨霍恩收藏館館長托馬斯·羅斯科等。這些著名藝術家、學者、高級策展人紛紛為原生藝術發(fā)聲，表明原生藝術在世界上已經(jīng)迎來了美好的發(fā)展時刻。
特別值得一提的是，在本輯中，主編提出了一個極具前瞻性的觀點——中國原生藝術后時代的特殊藝術語言風格已經(jīng)成形，并且正在不斷向外擴散。它影響了目前的中國當代藝術界，其濃烈的人文色彩和對個性化創(chuàng)作的強調，使之廣受藝術界的認可。
本輯的資訊內容有了大幅度地增加，這很好地向讀者傳遞了原生藝術在國際國內的發(fā)展面貌。此外，這本圖書一貫沿用的整體設計風格和開本形式也越來越得到同行的首肯。《原生藝術2》已經(jīng)在第九屆華東地區(qū)書籍裝幀設計雙年展上斬獲整體設計一等獎。
令人振奮的是，本輯圖書一經(jīng)推出，便得到了國外原生藝術機構的高度關注，瑞士藝術界派專人已經(jīng)將雜志帶往了日內瓦知名的藝術書店，這也給了我們增加了不少信心。相信隨著原生藝術在中國即將迎來它的鼎盛時代，《原生藝術》的價值將得到不斷地彰顯。
張?zhí)熘荆?989年畢業(yè)于上海戲劇學院舞美設計系，中國原生藝術的重要推手�，F(xiàn)任上海大學出版社副社長、藝術總監(jiān)，中國版協(xié)藝委會常委、上海版協(xié)書籍設計委員會副主任。主要著作有《互動——張?zhí)熘竞椭芑菝鞯乃囆g》、《素描人物頭像教程》、《美術考生》、《上海家庭室內裝潢精選》、《初學水粉畫》，主編《原生藝術》、《原生藝術2》、《喀什麥蓋提刀郎畫鄉(xiāng)原生農民藝術作品》、《活用孫子兵法與三十六計》、以及“金牌美術基礎教材系列”等。
原生藝術觀點
中法兩國藝術家接受雅昌藝術網(wǎng)站采訪：暢談原生藝術與界外藝術 李山等
墨爾本國際原生藝術大會與會者發(fā)言摘選 柯林.羅德斯等
藝術家特別推薦
阿達·奧可的笛子 露西安娜.佩瑞
朱迪斯·斯科特和她神奇的蠶繭 露西安娜.佩瑞
跨學科探索
高度在下層——對特殊群體的特殊關懷 鄧偉志
現(xiàn)象學：與原生藝術新視角 曲曉蕊
新發(fā)現(xiàn)
鳳英的世界 張?zhí)熘?br />品方的一片凈土 郭海平
故事
蘭西原生藝術館：中國原生藝術的首棲之地 農雪玲
資訊
《原生藝術：界外者藝術起源》首發(fā)式在上海書城舉行
原生藝術高峰論壇在昆山千藝園舉行
法中兩國界外藝術家首度中國聯(lián)展
繪素計劃
中國首家原生藝術館在蘭西揭牌
賈維斯·卡克幫助英國第一家素人畫廊正式運營
2016年中荷原生藝術交流展
圖書推薦
《中國界外藝術家》
探尋“原生藝術”后時代的特殊語言
張?zhí)熘?br /> 20世紀40年代，杜布菲提出了原生藝術概念。他說：“（原生藝術包括）各種類型的作品———素描、彩畫、刺繡、手塑品、小雕像等等———顯現(xiàn)出自發(fā)與強烈創(chuàng)造性的特征，盡可能最少地依賴傳統(tǒng)藝術與文化的陳詞濫調，而且作者都是些默默無聞的、與職業(yè)藝術圈沒有關系的人�！睂W術界一直認為原生藝術主要包括三個類別的作品：精神病人的藝術表現(xiàn)、通靈者的繪畫、具有高度顛覆性與邊緣傾向的民間自學者的創(chuàng)作。自“原生藝術”這個概念誕生之日起，就備受關注和爭議，而這個群體的藝術家也一直處于社會的邊緣，主流的藝術展覽常常把他們的作品排斥在外�？梢哉f，原生藝術發(fā)展到今日已經(jīng)經(jīng)過了70余年的艱難歷程。但是，一些有卓識遠見的藝術大家和藝術類學者對他們還是刮目相看的，例如保羅·克利、馬克斯·恩斯特就從原生藝術家的作品中獲得許多靈感源，英國的RAW VISION公司總裁約翰·梅澤爾斯、瑞士洛桑原生藝術收藏館前館長露西安娜·佩瑞等國際著名學者就專門為原生藝術家著書立說，殫精竭慮地為原生藝術廣為宣傳。正是由于這些具有前瞻性的大家和學者的推動，我們今天才能看到阿道夫·渥爾夫利、阿蘿伊姿·克巴茲、列克 ·昌德等原生藝術大師們來自靈魂深處的作品。近些年，當代其他各種藝術流派或者衰亡，或者走進低谷，原生藝術反而受到人們的重視，而且其概念也被引進了有著五千年文明史的中國。
原生藝術進入中國是否會水土不服？這個問題一直困擾著中國的藝術家和藝術理論家。杜布菲70余年前為原生藝術下的定義，隨著時代的發(fā)展、社會的進步，往日的原生藝術理論讓生活在今天信息化時代的藝術家確實很難接受。目前，中國研究原生藝術的學者們更關注的是原生藝術如何被中國藝術界接受。如果其概念不被藝術界廣泛認可，那么這個概念的進入就有可能是曇花一現(xiàn)。一種文化進入另一個國家或另一個民族，必須要和另一個國家或另一個民族的文化相融合，否則這種文化很難生根、發(fā)芽，原生藝術也必然如此。
民國時期的徐悲鴻從法國帶回了現(xiàn)實主義的繪畫理念；新中國成立后，中國又與蘇聯(lián)結盟，蘇聯(lián)的契斯恰科夫教學體系影響了中國幾代藝術家。在這樣的社會背景下，原生藝術要在中國生根、發(fā)芽，必須要在保持其基本理念不變的前提下，根據(jù)中國的國情調整它的部分定式，這與達爾文所述“適者生存”是相同的道理。實際上中國的原生藝術家已經(jīng)在其作品中融入了中華民族的語言，如郭鳳儀的作品中就存在著原始宗教以及佛教（雖然佛教出于印度，發(fā)展卻是在中國）的符號，周惠明的作品中也有中國傳統(tǒng)文化的標示。原生藝術強調挖掘藝術家靈魂深處的思想和本能的表現(xiàn)，甚至是非理性的創(chuàng)作，而中國人受了幾十年的傳統(tǒng)藝術理性教育，即使那些沒有受過傳統(tǒng)藝術教育的界外人士也會耳濡目染地受到現(xiàn)代文明消極因素的污染。中國有很多自閉癥、精神分裂癥患者，其他精神類疾病患者也不少，這部分人群的疾病大部分是后天得的，他們在患病前都不同程度地受到了一些現(xiàn)代文明的影響，他們的作品多少總有一點文明的痕跡。假如按杜布菲70余年前的理論標準來衡量，那么中國這個擁有13多億人口的大國里真正的原生藝術家可能是鳳毛麟角的！
人類社會在不斷進步，所有的藝術標準都應該與時俱進，與之共同發(fā)展。不過，原生藝術確實是超越時代的藝術理念，對今天藝術家的創(chuàng)作仍然有著極大的借鑒意義，但是它不應該成為教條藝術，不然，它就失去了自身的價值。也就是說，原生藝術與學院藝術，前衛(wèi)藝術與傳統(tǒng)藝術，并非一成不變的，假如原生藝術家失去了率真而自由的心靈表達，追求技巧和規(guī)范，希望總結出一套“理念”或系統(tǒng)，就可能被收編為體制內的學院派；同樣，從歷史的角度來看，今日的“前衛(wèi)”，可能就是明天的“傳統(tǒng)”，宋詞在當時是勾欄瓦肆的流行歌曲，而到了今日則與唐詩齊名，屬于雅藝術。既要讓國內的藝術界和民眾了解和接受原生藝術，但又不能使之教條化，更要使之保持內核——重返內心世界，拒絕教條技巧，以生命的嘶吼和精神的力量作為作品的最大特色，這的確考驗著藝術家和批評者的智慧。
綜上所述，原生藝術可以說已進入了它的后時代。雖然中國的原生藝術剛起步，理論研究還沒有開始，但是中國藝術家的介入將可能會很快地把原生藝術推到一個高峰，中國將會出現(xiàn)一大批原生藝術家，現(xiàn)在已嶄露頭角的就有郭鳳儀、周惠明、李昌勝、鳳英、巴子、吳美飛、品方、鄭東輝等。中國的這些原生藝術家有一個共同點，那就是他們都是用自己純凈的心靈去創(chuàng)作，沒有傳統(tǒng)學院派的理念、規(guī)則和技巧，現(xiàn)代文明對他們的影響是比較少的，潛意識、本能地思考可能是其創(chuàng)作的靈魂所在。但是，如果有教條主義的約束，其創(chuàng)作就會戴上無形的枷鎖，使其創(chuàng)作理念無法更加開放和包容；反之，從內容的挖掘到形式的表達，其都將以一個嶄新的面孔出現(xiàn)在世界藝術舞臺上。
原生藝術后時代的特殊藝術語言很豐富，持續(xù)的時間也許比較長，不能過早給它下定義，它正等待著我們積極去研究和探索！
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