《宋元時期中日繪畫的傳播與交流/圖像·歷史·藝術(shù)叢書》：
　　叁 語匯
　　本章所言“語匯”一詞，即繪畫之語言。中國傳統(tǒng)繪畫就是通過筆法、墨法、氣韻、布局等，從形式到內(nèi)涵（無聲的語言）來表達出自己的語言。
　　宋元時期，中國繪畫技法日趨成熟，而文學(xué)、哲學(xué)思想的滲入更使繪畫理論不斷完善。宋元水墨畫東傳日本以后，其繪畫語匯受到日本畫家的高度重視，經(jīng)過鐮倉和室町時代的學(xué)習(xí)和發(fā)展，日本水墨畫的語匯能力，尤其是筆墨技法也達到了一定的高度，并形成自己的獨特風(fēng)格，創(chuàng)造出日本水墨畫的新途徑。本章將從筆墨技法和構(gòu)圖兩個方面追蹤中國繪畫對日本水墨畫的至深影響。
　　一 筆墨
　　中國畫離不開筆墨，從戰(zhàn)國帛畫、西漢帛畫、唐朝墓室壁畫和敦煌石窟壁畫中就可以看出中國繪畫的表現(xiàn)形式就已經(jīng)基本定型。到了唐宋時期，中國畫的筆墨語匯朝向表現(xiàn)客觀物象、追求準(zhǔn)確真實而努力。無論山水、花鳥、禽獸、人物都已達到惟妙惟肖的境界，對筆墨技巧的運用甚至達到高妙叫絕的程度，特別是徽宗年代，畫院畫家的寫實技巧更是前人所未及。當(dāng)寫實技巧發(fā)展到了高端、后人無法超越前人的成就時，畫家們便會另辟蹊徑去尋找新的道路。此時，南宋興起了不求形似，尚寫意的水墨畫風(fēng)；許多畫家開始舍棄形似的追求，逐漸朝向簡筆寫意畫方向發(fā)展。
　　日本學(xué)習(xí)中國畫的筆墨技巧也是亦步亦趨，“唐繪”是一高潮，學(xué)南宋水墨畫又是一個高潮。由于日本人在學(xué)習(xí)北宋山水和后來的文人畫時，認為其筆墨技巧既有高度又有難度，因此，大有愛不莫能學(xué)、望而生畏之感，當(dāng)然還有政治方面和審美情趣的原因，故這一時期雙方交流的內(nèi)容很少。南宋興起的寫意水墨畫風(fēng)筆簡而意深，其筆墨技法表現(xiàn)出的空寂境界正符合日本民族的審美情趣，被他們視之為寶。因此，在經(jīng)過北宋階段的暫時冷淡以后，日本又掀起了學(xué)習(xí)南宋水墨畫的新高潮。下面從筆墨的具體形式線描和墨法兩個主要方面，來研究中國筆墨技巧對日本水墨畫的影響。
　�。ㄒ唬┚�描
　　線描是中國畫最基本的技法，是中國獨特的繪畫藝術(shù)語言。唐末、五代到北宋前期，中國線描技法歷經(jīng)了漫長的發(fā)展過程已達到了很高的水準(zhǔn)，并形成了許多不同的流派和專門的理論體系。線描技法由原始的勾勒發(fā)展到十八描、再發(fā)展為山水畫中的長披麻、短披麻、直解索、橫解索、芝麻、雨點、豆瓣、荷葉、亂柴、鬼臉、骷髏、釘頭等三十余種，此外，還有運筆的遲速、強弱、曲直，還有用線以抑揚頓挫來表現(xiàn)強弱軟硬，還有用線表現(xiàn)個人畫風(fēng)等等，其技法水平早已登峰造極。這些成熟的線描風(fēng)格，成為后世線描藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展具有深遠的影響，甚至不少畫家認為，中國畫離開了“線”就無法去繪畫。
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