中文版序言
　　中國的讀者們，你們好！能在這篇中文版序言中為中國讀者寫點兒什么，實在是莫大的榮幸。在你們開始閱讀之前，簡單解釋一下這究竟是一本什么樣的書，也許會很有幫助。
　　《為什么是藝術攝影？》對西方藝術攝影做了一番概括。我利用自己身為攝影師、批評家、藝術史學者和藝術學院講師的經驗，為任何一位想要更充分理解藝術攝影的讀者寫了這本書。書中不同章節(jié)的目的，就是這個在觀眾和學習攝影的學生們看來往往非常神秘的領域的各個方面。特別是我著手解釋了藝術攝影不同分支之間、藝術攝影與更廣泛的當代藝術之間的關系。每一章都針對一個不同的關鍵主題，其中每一個都可以提出一個問題：
　　1.為什么當代攝影如此多地共享了傳統(tǒng)繪畫題材的主題（肖像、靜物、風景、人體等），然而同時似乎還有著其他層面的信息？
　　2.為什么這么多當代攝影是以這種面無表情的、客觀的風格呈現出來的？把這些影像理解成“關于”它們展現了什么，這樣還不夠嗎？我們還可以怎樣解讀這些作品？
　　3.怎么會有“人為擺布的記錄”攝影這回事呢？這兩個術語不是彼此對立的嗎？
　　4.為什么攝影師只是拍攝自己或自己喜歡的事物，優(yōu)美而含糊其辭的照片還遠遠不夠？很多成功的藝術攝影師似乎都在這么做——這難道錯了嗎？
　　5.數字化使得藝術攝影出現了什么不同？數字化革命改變了什么？什么東西同時還繼續(xù)保留著？
　　6.當攝影與其他當代藝術形式融合的時候發(fā)生了什么？它還是“攝影”嗎？或者是變成了別的東西？
　　我也順便解釋了西方藝術和文化中的大量關鍵概念，從馬塞爾·杜尚的現成品的影響（第一章），到批判性在當代藝術中的作用（第五章）；從文化當中的身份建構（第四章），到效果在觀看藝術作品時所發(fā)揮的作用（第六章）。我還尋求回答一些總體性的問題：當代藝術攝影中的概念是如何傳播的？解讀它們需要什么技能和知識？由誰來決定？對這些問題的回答很可能存在東西方差異。
　　通過與中國學生和中國攝影師們交流，我了解到并非所有這些概念都順利地轉化到中國的語境當中。于是我意識到，我的著作將會回答一些問題，同時又會引發(fā)很多新問題。我把這部著作翻譯成中文看成開啟東西方之間關于攝影的新對話的一次機遇，也極為渴望得到讀者的反饋。
　　本書的參考書目和腳注在中國用處有限，因為引用的很多文本都只有英文版本，引自書籍和刊物。對于可以方便地利用研究型圖書館的英語讀者來說，腳注提供了每個爭論領域中關鍵參考文本的痕跡。如果你尋求加深自己的理解，這些都是引用得最頻繁的西方文本。
　　我要感謝布雷特·羅潔斯、劉鋼、段煜婷和李錦，他們幫助我建立了與中國的聯系，并探討了我的著作在中國的傳播。特別要感謝毛衛(wèi)東先生，他的興趣、支持和出色的翻譯技巧使得本書的中文版得以成為可能。也要感謝中國民族攝影藝術出版社的殷德儉社長，大力支持本書的版權引進和出版。
　　最后，我希望讀者們會喜歡這本書。寫作的動力來自我自己對當代攝影的興趣、興奮和好奇，如果我覺得我已設法把其中一些傳達給了讀者，我將不勝快樂。
　　露西·蘇特
　　2016年2月于倫敦