建筑是歷史和時代文明的象征，因民族、地域、文化及歷史進程等方面的差異，而呈現(xiàn)迥然不同的樣式風格和審美特征。埃及的金字塔、雅典的衛(wèi)城、中世紀的哥特式教堂、中國的宮殿廟宇、近代的抽象建筑等都強烈地體現(xiàn)建筑藝術的民族性和時代性，同時也表達了設計師個人的審美理念和理想追求。建筑學專業(yè)就是為社會和時代培養(yǎng)建筑設計師的專業(yè)。

　　建筑學是一門橫跨工程技術和人文藝術的交叉學科，狹義上是指學習建筑設計與建造，廣義上是指研究建筑及其空間環(huán)境。從大的范疇來講，建筑學與室內(nèi)設計、裝潢設計、服裝設計、繪畫、雕塑等學科都可以歸納為視覺傳達藝術。它的具體含義，就是設計師或藝術家把創(chuàng)作思想、設計理念，運用視覺符號落實在媒介上，傳達給觀賞者。傳統(tǒng)媒介是指設計圖紙、繪畫紙面及畫布；現(xiàn)代媒介則拓展為電子視頻資料。因此，掌握并恰當運用視覺符號語言是該學科的基礎。

　　沈陽工業(yè)大學建筑學專業(yè)從2002年開始招生至今已有十余年，五百余名畢業(yè)生通過所學的專業(yè)知識，或在建筑設計院所工作，或繼續(xù)深造讀書，在社會中良性發(fā)展。與此同時，我們專業(yè)依據(jù)畢業(yè)生用人單位反饋和社會對于建筑類人才的需求不斷調(diào)整教學結構，進行多方位的教學實踐改革。

　　美術類課程在建筑學專業(yè)中屬于專業(yè)基礎課，覆蓋兩個學年，一年級學生學習素描，二年級學生學習色彩。其中需要掌握的素描、色彩知識旨在培養(yǎng)學生基礎的造型視覺傳達能力，以及對于建筑相關題材的表現(xiàn)與創(chuàng)作能力。通過美術類課程的系統(tǒng)學習，學生可以更好地運用視覺語言表達設計思維與理念，并且通過觀察能力與感受能力的培養(yǎng)，可以潛移默化培養(yǎng)、提高學生的審美意識。

　　近些年，我校建筑美術的素描課所選訂的教材有兩類：一類是純藝術類的素描教材；另一類是其他建筑院校出版的建筑美術系列教材。兩類教材有各自的優(yōu)點，也有其局限性。純藝術類教材全面地提高了學生的審美素養(yǎng)和藝術表現(xiàn)力，但在針對建筑的題材上涉獵有限；建筑學類教材在學時上與我校專業(yè)設置不符，在學生培養(yǎng)方向上也有一定差異。所以，切實可行的教材是支撐教學實踐及改革的基本條件。經(jīng)過十余年教學實踐，編者深感編寫一本從本專業(yè)教學需要出發(fā)的教材十分迫切。

　　《建筑美術——素描》針對理工科院校建筑學專業(yè)學生相對薄弱的美術基礎，進行了精心的教學方案設計。一整年的素描課在課程結構上分為三部分：第一部分是以基礎造型能力培養(yǎng)為核心的寫生；第二部分是以建筑、景觀為題材，融入創(chuàng)作理念的寫生；第三部分則是與建筑設計課相結合，運用單色造型語言較深入地表現(xiàn)建筑效果圖。這三部分由淺入深、由易及難地夯實學生的基礎造型能力，提高學生的建筑表現(xiàn)能力，進而與專業(yè)課程有機結合來輔助培養(yǎng)學生的建筑設計能力，各部分緊密銜接，旨在以循序漸進的方式達到良好的教學效果。

　　《建筑美術——素描》的基本結構框架源自近幾年我校建筑學基礎課的教學大綱，書中的具體內(nèi)容大部分是素描課的教學方案及備課內(nèi)容。本書的適用對象為美術零基礎起點的理工科院校建筑學專業(yè)學生。本書編寫的核心，是使美術基礎教學與專業(yè)設計教學的理念、系統(tǒng)、需求保持同步，在教學過程中有機配合，從以表現(xiàn)自然變化規(guī)律為主的造型練習開始，逐漸過渡到以建筑、景觀、空間環(huán)境為題材的專項訓練，最終目的是培養(yǎng)學生掌握、運用藝術規(guī)律進行創(chuàng)作表現(xiàn)的能力。

　　素描從簡單的工具材料上看，似乎是一門枯燥的學科�？墒牵�如果能夠得心應手地運用素描語言來表達視覺形象與創(chuàng)作理念，素描則是最直接且具有豐富延展性的表現(xiàn)方式。建筑學專業(yè)的素描課程需要掌握寫實和寫意兩個方向，寫實是指學生能夠準確地表現(xiàn)看到的視覺形象，要真實、客觀；寫意是指學生能夠把構思的建筑及相關空間形象地表現(xiàn)出來，有明確的空間層次、核心的風格氛圍。

　　書中作品絕大部分是我校建筑學專業(yè)學生歷年的課堂素描習作，以教材的形式集結成冊也算是對專業(yè)教學成果的一個展現(xiàn)。

　　編者