該書是為普通高校舞蹈專業(yè)編寫的史論教材，全書以歷史朝代劃分，從遠(yuǎn)古到現(xiàn)當(dāng)代分為十二章，即：遠(yuǎn)古及夏商舞蹈，周代舞蹈，秦漢舞蹈，魏晉南北朝舞蹈，隋唐五代舞蹈，宋、遼、金、西夏舞蹈，元代舞蹈，明清舞蹈，五四前后的新舞蹈，新中國(guó)成立后的舞蹈，改革開放時(shí)期的舞蹈等，從歷史的發(fā)展，對(duì)每個(gè)時(shí)期的舞蹈做了全面的梳理和清晰的介紹，且每

本書分為八章，每一章都深入探討舞蹈美學(xué)的各個(gè)側(cè)面。從舞蹈的歷史和發(fā)展、美學(xué)理論與舞蹈的互動(dòng)、舞蹈的哲學(xué)基礎(chǔ)、文化視野下的審美觀念，到舞蹈美學(xué)在教育、創(chuàng)作和實(shí)踐中的應(yīng)用，再到舞蹈美學(xué)體系的構(gòu)建，以及舞蹈美學(xué)的實(shí)際應(yīng)用與創(chuàng)新。每一章將提供深刻的理論支持和豐富的實(shí)踐案例，以幫助讀者更好地理解舞蹈美學(xué)的多維面貌。

本書全面梳理和總結(jié)了新時(shí)期舞蹈創(chuàng)作批評(píng)的內(nèi)涵特性、影響范圍、功能以及原則。通過(guò)對(duì)這些批評(píng)文本的深人分析，研究視角聚焦于舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作和舞蹈藝術(shù)作品這兩個(gè)核心領(lǐng)域，并將它們進(jìn)一步細(xì)分為三個(gè)批評(píng)維度：創(chuàng)作者視角、創(chuàng)作方法解析以及作品呈現(xiàn)的研究。期望通過(guò)這三個(gè)批評(píng)維度，能夠更深入地理解和探討新時(shí)期舞蹈創(chuàng)作的話語(yǔ)體系和藝術(shù)價(jià)值。

本書收錄了湖南師范大學(xué)“中國(guó)南方少數(shù)民族音樂(lè)文化研究中心”教師和博士生研究生在湖南境內(nèi)所做的民間音樂(lè)民間歌舞田野調(diào)查報(bào)告，全書按照水路交通分為湘江流域、資水流域、沅水流域、澧水流域分區(qū)域，整理收錄了相關(guān)田野調(diào)查民族志報(bào)告30余篇。這些報(bào)告活態(tài)記錄了湖南各地的民間音樂(lè)舞蹈文化傳承情況，具有一定的資料價(jià)值； 同時(shí)，各報(bào)告人

本書共五章：第一章中國(guó)古代舞蹈藝術(shù)，涉及先秦樂(lè)舞、漢唐樂(lè)舞、宋元樂(lè)舞和明清樂(lè)舞，介紹了每個(gè)時(shí)期最具代表性的樂(lè)舞種類及內(nèi)容、樂(lè)舞機(jī)構(gòu)、樂(lè)舞人、樂(lè)舞思想等；第二章中國(guó)近現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，概括性地梳理了從鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)到新中國(guó)成立中國(guó)舞蹈發(fā)展的具體表現(xiàn)，如學(xué)堂歌舞、新舞蹈藝術(shù)、邊疆舞蹈、紅色歌舞、延安新秧歌等幾種代表性的舞蹈形式；第三

全書內(nèi)容以舞蹈學(xué)基本理論核心知識(shí)為主要內(nèi)容，涵蓋了舞蹈專業(yè)理論學(xué)習(xí)及研究方法，特別針對(duì)舞蹈學(xué)研究生入學(xué)考試等需要掌握的舞蹈史論及研究方法進(jìn)行總結(jié)。從“關(guān)鍵詞知識(shí)點(diǎn)構(gòu)建”、“問(wèn)題式發(fā)散學(xué)習(xí)”、“思維導(dǎo)圖關(guān)聯(lián)記憶”等靈活實(shí)用的學(xué)習(xí)視角著手，針對(duì)舞蹈歷史和理論等基本知識(shí)點(diǎn)的多維梳理，在扎實(shí)有趣、靈活多樣的知識(shí)體系建構(gòu)上能動(dòng)的

為了探討中國(guó)古代戲劇從上古祭祀歌舞逐漸演進(jìn)到"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)的根源，前輩先賢從"戲"的文字訓(xùn)詁考證中尋求答案，然而"戲"只是中國(guó)古代戲劇早期形態(tài)之一，其演化只能代表中國(guó)古代戲劇早期形態(tài)演進(jìn)方向。漢代樂(lè)舞則是中國(guó)古代戲劇從樂(lè)舞向"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)演進(jìn)

身體是一種文化，舞蹈身體更是升華的文化。中國(guó)當(dāng)代舞蹈不僅承載著中國(guó)舞蹈文化的傳承，也有著世界語(yǔ)境下的對(duì)話訴求。在這兩方面，當(dāng)代舞蹈在鏈接傳統(tǒng)與未來(lái)，本土與他者的過(guò)程中，都有著與眾不同的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新。尤其是在國(guó)際語(yǔ)境下的交流中，各舞種的內(nèi)涵和外延都有著明顯的差異。如何解讀中國(guó)當(dāng)代舞蹈，如何突破固有觀念下的理解，這對(duì)自身發(fā)展

本書共分為八章，內(nèi)容包括中國(guó)傳統(tǒng)色彩與構(gòu)圖、視覺(jué)原理和色彩使用、編舞中的要素與構(gòu)圖、中國(guó)民族舞蹈的色彩與構(gòu)圖、中國(guó)古典舞的色彩與構(gòu)圖、芭蕾舞和現(xiàn)代舞的色彩與構(gòu)圖、其他地區(qū)的舞蹈色彩與構(gòu)圖。

1963年是西方文化史上的重要時(shí)刻，就在這一年前后，在紐約的格林威治村，出現(xiàn)了以先鋒派表演為中心的大量藝術(shù)現(xiàn)象，而正是這些現(xiàn)象構(gòu)成了后現(xiàn)代主義的實(shí)踐和理論的源頭或者基礎(chǔ)。不同領(lǐng)域的藝術(shù)家們聚居在一起，多層次的跨界文化成為60年代末反主流文化的雛形，埋下了70年代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的種子，引發(fā)了80年代以降后現(xiàn)代主義的討論。在本書