本書以平面設(shè)計研究為基底，以視覺傳達(dá)理論為導(dǎo)向，對平面設(shè)計中的視覺傳達(dá)理論以及視覺傳達(dá)元素的應(yīng)用展開論述，介紹了平面設(shè)計概述，引導(dǎo)讀者對平面設(shè)計的概念與發(fā)展歷程有一個基本的了解；詳細(xì)論述了視覺傳達(dá)基礎(chǔ)理論，試圖厘清平面設(shè)計與視覺傳達(dá)理論之間的關(guān)系；搭配豐富的圖片，生動、具體地論述了平面設(shè)計中的視覺傳達(dá)元素，即字體、圖形

專家推薦 1718世紀(jì)西方裝飾藝術(shù)中出現(xiàn)中國風(fēng)，一是緣自對異國情調(diào)的迷戀，一是緣自對以中國為代表的東方世界之向往。本書為我們呈現(xiàn)了世界設(shè)計史上這段綺美的插曲。中國社會科學(xué)院文學(xué)所研究員揚之水 本書描寫西方世界里的中國時尚、技術(shù)和美。盛衰流變的光華，熠熠耀耀散落在通暢和優(yōu)雅的文字里，讀來讓人感嘆，往昔如詩。中國美術(shù)學(xué)院

本書系統(tǒng)地講述了中國設(shè)計的起源、生長、發(fā)展和演變，包括概論、青銅器設(shè)計、陶瓷設(shè)計、漢字設(shè)計、服裝與服飾設(shè)計、建筑設(shè)計、玉器設(shè)計、雕塑設(shè)計、繪畫藝術(shù)設(shè)計、家具設(shè)計等內(nèi)容。本書通過對不同時期中國設(shè)計作品及其歷史文化背景的闡述，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作能力、鑒賞能力、認(rèn)知能力、審美能力和文化素養(yǎng)綜合運用能力，使學(xué)生具備扎實的設(shè)計基

本書講述了從史前至今人類藝術(shù)的發(fā)展歷程，并從中提煉出了24種藝術(shù)風(fēng)格，如史前藝術(shù)、古埃及藝術(shù)、古希臘藝術(shù)、古羅馬藝術(shù)、拜占庭藝術(shù)、哥特藝術(shù)等。這些風(fēng)格如同化學(xué)元素周期表中的元素——不管未來藝術(shù)如何發(fā)展，載體如何變化，都可以從這24種風(fēng)格中找到關(guān)聯(lián)性，這也是我們學(xué)習(xí)藝術(shù)史的重要意義。

本書從古代的造物思想溯源切入，詳細(xì)梳理了經(jīng)典古籍中的造物思想，并分別論述古代與現(xiàn)代工藝實踐中對傳統(tǒng)造物思想的應(yīng)用與傳承，其中古代工藝實踐中傳統(tǒng)造物思想的具體應(yīng)用選取了有代表性的梳子、服飾和日用器物為例，而傳統(tǒng)造物思想在現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域具體應(yīng)用選取了近年來比較受到大眾關(guān)注和追捧的文創(chuàng)產(chǎn)品以及現(xiàn)代建筑與居住空間設(shè)計為例，總結(jié)提

本書是針對藝術(shù)類專業(yè)考研學(xué)生、設(shè)計學(xué)、美術(shù)學(xué)、藝術(shù)學(xué)理論專業(yè)本科學(xué)生、教師以及對藝術(shù)類專業(yè)感興趣的社會人士編寫的。主要針對現(xiàn)代設(shè)計概述、工業(yè)革命前的設(shè)計、現(xiàn)代設(shè)計的前奏：“工藝美術(shù)”與“新藝術(shù)”運動、帶裝飾的現(xiàn)代設(shè)計：“裝飾藝術(shù)”運動、現(xiàn)代主義設(shè)計運動的萌起、工業(yè)設(shè)計的興起、消費時代的設(shè)計、后現(xiàn)代主義設(shè)計運動、當(dāng)代汽車

本教材是文化藝術(shù)大類-藝術(shù)設(shè)計類教學(xué)資源庫(國家級)標(biāo)準(zhǔn)課程《中國工藝美術(shù)史》的重要組成部分。教材旨在深入探索中國工藝美術(shù)的歷史發(fā)展脈絡(luò)、藝術(shù)特征及工藝美術(shù)史在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育中的重要地位。學(xué)生通過學(xué)習(xí)，能夠理解中國工藝美術(shù)的藝術(shù)特色，提升審美觀和文化素養(yǎng)，并在設(shè)計實踐中運用這些傳統(tǒng)藝術(shù)元素，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合創(chuàng)新。

本書聚焦“工藝美術(shù)的文化形態(tài)”“工藝美術(shù)與創(chuàng)新產(chǎn)業(yè)”“工藝美術(shù)的產(chǎn)學(xué)研合作”三個議題，分別從多種文化視角與史論研究角度出發(fā)，討論工藝美術(shù)的當(dāng)代發(fā)展及批評標(biāo)準(zhǔn)的建立問題、工藝美術(shù)活態(tài)傳承與當(dāng)代生活方式構(gòu)建之間的關(guān)聯(lián)，并從工藝美術(shù)教育現(xiàn)狀出發(fā)，探討教學(xué)、科研和產(chǎn)業(yè)的協(xié)同創(chuàng)新發(fā)展模式及相關(guān)案例等。

本書從近100幅世界名畫中總結(jié)出可以被輕松理解，或者說易于參考的配色方法，通過鑒賞、分析，提取色值等方法，讓這些配色方法能夠直接被讀者運用到平面設(shè)計作品之中。本書主要分為“色彩的組合搭配”和“色彩的應(yīng)用技法”兩大部分，分別從配色方案和配色技法兩個方面入手分析，概括了不同類型的配色方法，比如同類色配色、互補色配色、對比色

本書以中國工藝美術(shù)品的門類劃分為縱軸，以中國歷史發(fā)展的各個年代為橫軸，分別介紹各門類工藝美術(shù)品在具體歷史時期的發(fā)展情況。全書涵蓋陶瓷、金屬、染織、髹飾、家具、雕刻等多種工藝美術(shù)類別，時間歷史跨度從原始社會時期延續(xù)至當(dāng)下，全面系統(tǒng)總結(jié)了各種工藝美術(shù)類別在不同時期的風(fēng)格類型與工藝特征。本書可作為高等職業(yè)院校藝術(shù)設(shè)計、工藝美