《梅蘭芳學刊》（第五輯）是對2019年7月9日由梅蘭芳紀念館、日本早稻田大學坪內(nèi)博士紀念館演劇博物館共同主辦的東瀛品梅紀念梅蘭芳首次訪日100周年專題學術(shù)研討會和2020年6月30日第三屆梅蘭芳研究青年論壇兩次研討會論文的選刊，共收錄論文29篇，約50萬字，圖片約50幅。會議論文分別圍繞梅蘭芳訪日演出文獻資

本書收錄了《淺析豫劇豫東調(diào)特點與代表人物》《豫劇流派傳承遺憾》《豫東調(diào)馬派聲腔藝術(shù)探析》《豫劇唐(玉成)派藝術(shù)探析》《商丘四平調(diào)的發(fā)展問題及對策研究》等文章。

本書講述福建高甲戲的興盛發(fā)展，著錄非遺項目高甲戲的歷史、藝人和戲班等，系九旬藝師李龍拋60多年來收集和記錄整理的高甲戲史料之大全，包括近代高甲戲赴東南亞演出的珍貴海報等，匯集了諸多寶貴的戲曲史料，對地方戲曲、海上絲綢之路文化傳播研究都具有重要意義。本書是李龍拋先生口述，李龍拋是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)高甲戲項目省級傳承人。曾任金

帕梅拉·霍華德的《什么是舞臺美術(shù)？》擴展了作者關(guān)于舞臺美術(shù)的完整分析，它包含空間、文本、調(diào)查研究、藝術(shù)、演員、導演和觀眾七部分，驗證了□1世紀舞臺美術(shù)本質(zhì)的□革�！妒裁词俏枧_美術(shù)？》包含了帕梅拉·霍華德矚目的職業(yè)生涯中近十年來創(chuàng)作的新作品的前期資料研究，包含《卡門》和《夏洛特：三原色音樂劇》

導表演基礎(chǔ)理論研究

北京戲曲由于它獨特的歷史文化和地域性特征使其本身從內(nèi)容到形式帶有濃郁的京腔京味兒。北京戲曲的發(fā)展離不開中軸線，本書以空間為線，從多個維度闡述北京戲曲的特點及藝術(shù)特色，反映明清皇家對于戲曲的癡愛、普通老北京關(guān)于戲曲的故事，帶領(lǐng)讀者領(lǐng)略北京戲曲的華彩，展現(xiàn)北京中軸線的文化魅力。

《蘇州評話和蘇州彈詞》一書系統(tǒng)梳理研究了蘇州評話和蘇州彈詞的產(chǎn)生、發(fā)展、藝術(shù)特征、表演特色、文學特色、蘇州評話與蘇州彈詞的敘述方式與敘述語言、蘇州評話與蘇州彈詞書目的傳承和創(chuàng)作、蘇州評話與蘇州彈詞的研究工作歷史，以及中華人民共和國成立后蘇州評話與蘇州彈詞的研究與創(chuàng)新發(fā)展，并對蘇州評話與蘇州彈詞傳統(tǒng)書目進行了全面詳盡的保

本書為學術(shù)專著，分析19世紀末20世紀初西方現(xiàn)代資本主義文明急遽發(fā)展的背景下，劇作家戲劇觀念從強烈的意志沖突、情節(jié)激變，向沖突淡化和情節(jié)淡化的轉(zhuǎn)變。以譚霈生的情境本體論為理論框架，總結(jié)劇作家戲劇觀念的轉(zhuǎn)變背后隱藏的對情境形態(tài)多種可能性的嘗試，論述劇作家對靜態(tài)情境觀念的探索。以梅特林克的劇作《闖入者》（1890）、《盲人

本書是一本關(guān)于舞臺繪景技術(shù)的教學用書，以利于舞臺美術(shù)繪景方向的的人才培養(yǎng)為目的。舞臺繪景，是舞臺美術(shù)中歷史最為悠久的一門技術(shù)，為舞臺演出藝術(shù)承擔了真實環(huán)境再現(xiàn)和舞臺敘事的任務(wù)，隨著舞臺美術(shù)的日益發(fā)展完善，逐漸發(fā)展成為了舞臺設(shè)計最終呈現(xiàn)的重要手段，其自身也一步步發(fā)展完善出一整套繪制的技術(shù)方法。書稿前半部分為舞臺繪景理論闡

《從講臺到舞臺－－軍旅戲劇創(chuàng)作教學文集》收錄了《歷史的天空》《大漠胡楊》《征塵撲面守邊疆》等作品�！稓v史的天空》時間跨度涵蓋了半個世紀，是一個宏大的敘事結(jié)構(gòu)，如果不找到一個駕輕就熟的路徑，舞臺上的一兩個小時很難表現(xiàn)其精神實質(zhì)。