本書是三篇關(guān)于曲式與表演的小論文(第四篇則是作為跋加進來的)，內(nèi)容涉及音樂曲式的本質(zhì)、表演的問題、曲式與風格。作者認為“有效的表演”是基于曲式這樣一個作品內(nèi)在的基本結(jié)構(gòu)要素，但導向的卻是對于音樂結(jié)構(gòu)的“邊界”的理解以及結(jié)構(gòu)內(nèi)部關(guān)系的認識。

本書是一部權(quán)威且全面的音樂記譜法指南，專門針對二十世紀音樂中涌現(xiàn)的各種創(chuàng)新記譜技術(shù)進行了深入探討。由于現(xiàn)當代音樂作品在創(chuàng)作理念和演奏技法上的不斷革新，傳統(tǒng)記譜法已經(jīng)難以滿足對新聲音、新表達的精確描述。因此，本書聚焦于傳統(tǒng)記譜法無法表達的新記譜技術(shù)。這些技術(shù)很大程度上源自現(xiàn)當代音樂作品在創(chuàng)作、演奏技法上突破了傳統(tǒng)音響的局

本書是聲樂教學方向著作，主要對教學實踐進行了分析和探究，敘述了聲樂演唱的基礎(chǔ)理論，另外對聲樂演唱唱法做了簡單的介紹，分析了聲樂的教學方法以及教學的呈現(xiàn)形式，最后對聲樂教學模式改革與創(chuàng)新進行了探討。新時期聲樂藝術(shù)的發(fā)展將對聲樂教學起著指導作用，我國應逐漸建立規(guī)范的聲樂教育體系，通過對學生進行聲樂藝術(shù)教育，使學生具備良好的

本書以合唱指揮藝術(shù)理論為基底，以藝術(shù)實踐為導向，對合唱與指揮藝術(shù)的相關(guān)知識和技能展開論述。介紹了合唱與指揮的相關(guān)內(nèi)容，引導讀者對合唱與指揮有個基本的了解。詳細論述了合唱藝術(shù)的表現(xiàn)，對合唱指揮藝術(shù)的動作、影響因素、情感表現(xiàn)等進行了研究，為進一步探究合唱指揮藝術(shù)打下基礎(chǔ)。具體分析了合唱指揮藝術(shù)的基本技能訓練，介紹了讀譜訓練

本書以聲樂演唱與教學為主要研究對象，將其置于應用型人才培養(yǎng)理念中進行創(chuàng)新探索。從理論層面上對聲樂演唱與教學進行了分析，幫助學習者初步熟悉聲樂演唱的生理基礎(chǔ)與聲樂教學的理論基礎(chǔ)、不同層次的聲樂教學方法。提出應用型聲樂人才的培養(yǎng)，并圍繞應用型聲樂人才的具體策略與不同模式展開了分析，引導學習者對應用型的聲樂人才培養(yǎng)有進一步的

本書精選19首國內(nèi)外重要聲樂比賽中的常用曲目，詳細講解歌唱中舞臺表演的要點，旨在幫助專業(yè)學生以及青年教師為比賽做好充足而高效的準備，正確選擇適合自己的曲目，從而獲得更好的舞臺表演效果，再比賽中獲得好成績。

全書分為七個板塊，對民族管弦樂潤腔問題進行了分析研究，其方法立足于中國傳統(tǒng)文化理念，從潤腔技法的風格本質(zhì)揭示了聽眾熟悉而又印象深刻的基本原理。同時，作者通過比較分析找到了民族管弦樂的思想方法與規(guī)律認識，對推動民族管弦樂藝術(shù)發(fā)展有著積極意義。

本書在結(jié)構(gòu)框架上主要分為三個部分：第一部分為西洋樂器，內(nèi)容包括西洋樂器的構(gòu)造、音色、演奏技術(shù)、特殊演奏法及在實際創(chuàng)作中的應用。該部分論述所列舉的譜例除西方經(jīng)典作品之外，均為較新穎的中國現(xiàn)當代作品片段；第二部分為中國民族樂器，內(nèi)容包括民族管弦樂隊中常用的中國民族樂器構(gòu)造、音色、演奏技術(shù)及特殊演奏法等。文中所列舉的譜例除中

本書首先闡釋了聲樂藝術(shù)的基本原理與技巧，包括聲音產(chǎn)生、發(fā)聲技巧、音準、音色塑造等方面；其次，探討了聲樂表演中的情感表達強調(diào)聲音，音樂和語言的融合，以傳達情感并提升演唱的藝術(shù)感染力；再次，探索了聲樂教學的有效方法與實踐，包括聲樂技巧訓練、聲樂演唱指導等方面；最后，強調(diào)了音樂燾養(yǎng)對聲樂教學的重要性，提出了如何培養(yǎng)學生的音樂

本書是高等職業(yè)教育學前教育新業(yè)態(tài)系列教材，集理論與實踐于一體，以就業(yè)為導向，以崗位技能為標準，立足于專業(yè)技能教學、就業(yè)崗位需求和專業(yè)資格認證三位一體理念。本書設(shè)有基礎(chǔ)篇與實踐篇，共六個單元，包括幼兒歌曲彈唱概述、幼兒歌曲伴奏常識、幼兒歌曲伴奏編配、鋼琴彈奏基礎(chǔ)、歌唱與幼兒歌曲演唱和幼兒歌曲彈唱應用，可滿足歌曲彈唱技能訓