《麗江洞經(jīng)音樂美學(xué)及其嬗變研究》對麗江洞經(jīng)音樂源流及發(fā)展現(xiàn)狀進行梳理和詮釋。以歷史和現(xiàn)實的雙重線索，研究麗江洞經(jīng)音樂文化藝術(shù)形式，進行系統(tǒng)地美學(xué)嬗變分析、歷史脈絡(luò)對照和現(xiàn)實意義研究。在麗江洞經(jīng)音樂田野調(diào)查中，作者深入我國云南麗江地區(qū)的少數(shù)民族區(qū)域進行麗江洞經(jīng)音樂的文化溯源，這為作者在實地調(diào)研中對比麗江洞經(jīng)音樂與我國傳統(tǒng)

本書是由傳統(tǒng)作品和移植改編作品兩部分組成：10首傳統(tǒng)作品是對“老河口絲弦”和“江漢絲弦”兩個樂種部分樂曲的整理，而6首移植改編作品則是對兩個樂種傳統(tǒng)樂曲的移植和改編。特別可貴的是，8首“老河口絲弦”的樂譜不是來自20世紀80年代的《集成》，而是根據(jù)1955年民間藝術(shù)家王直夫等參加“湖北省民間音樂舞蹈會演”的鋼絲錄音重新

本書選用了卡爾卡西、卡魯里、索爾、朱利亞尼、阿瓜多、科斯特、塔雷加、巴里奧斯、帕格尼尼、卡諾、鈴木巖等多位作曲家的練習(xí)曲，進行綜合教學(xué)。每一個章節(jié)都有練習(xí)曲、樂曲，后面的章節(jié)還講解了各種演奏法，其中個別內(nèi)容和《古典吉他技巧訓(xùn)練與音樂表現(xiàn)教學(xué)法》有重復(fù)，那都是需要強調(diào)的重要部分。最后推薦了幾首有代表性的經(jīng)典練習(xí)曲和樂曲。

本書包含27首作品，每首作品從三個方面進行分析：一是關(guān)于葫蘆絲、巴烏音樂風格分析，從作品背景、創(chuàng)作手法、旋律特點、藝術(shù)形式等方面對其進行了深入的分析；二是對葫蘆絲、巴烏音樂作品演繹中的演奏要點(包括氣息控制及運用、舌吐技巧運用、手指技巧運用、綜合技巧運用、常用技巧運用、特殊技巧運用和創(chuàng)新性技巧運用等)作了全面的梳理和歸

音樂作為一門藝術(shù)課程，對于塑造學(xué)生品格，陶冶學(xué)生情操，落實美育教育方面有較大的促進作用，音樂教育也成為民辦高校教育改革的重點。本書稿從音樂教育可以為社會經(jīng)濟建設(shè)提供高素質(zhì)人才出發(fā)，立足新時代教育改革發(fā)展的需要，對云南民辦高校音樂教育的發(fā)展與創(chuàng)新進行了結(jié)構(gòu)性研究和模式化探討，并通過調(diào)研案例佐證了觀點結(jié)論，論述音樂教育能夠

本書編寫以音樂藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律和藝術(shù)考級評價的基本原則為考量，呈現(xiàn)內(nèi)容由淺入深、學(xué)習(xí)由易到難、水平由低到高的漸進過程。全書共分上下兩冊。

本書是一部關(guān)于音樂的社會性及其功能的哲學(xué)著作，涉及了很多主題和范疇，諸如音樂的聆聽、音樂的功能、與音樂相關(guān)的階級和社會階層、音樂所涉及的民族性與國家關(guān)系、音樂的批評與公眾輿論、音樂生活及其社會調(diào)解問題，以及歌劇、室內(nèi)樂、指揮及對先鋒派音樂的評述。在所涉及的各種問題中，作者強調(diào)的核心即“音樂與社會的關(guān)系”。

全書精選了50首王國潼創(chuàng)作、改編并編訂弓指法的中小型二胡作品，有獨奏也有重奏。分為三部分：上篇有傳統(tǒng)樂曲15首，中篇有移植改編樂曲16首，下篇有創(chuàng)作樂曲19首。每首樂曲都精細地標注了演奏藝術(shù)處理的各種建議符號。

本書的曲目選擇極具時代氣息，流行歌曲、京劇與花燈戲的經(jīng)典唱段等是曲集的曲目來源，同時結(jié)合了作者對重奏這一演奏形式的講解以及演奏說明。樂曲的風格選擇注重現(xiàn)代流行特點，華爾茲、探戈、爵士和布魯斯等流行音樂的節(jié)奏與和聲是樂曲的主要風格元素。樂曲的表演形式注重多聲部的參與性，在常見的手風琴二重奏、三重奏和四重奏的基礎(chǔ)上，增添了

本書集中了管平湖先生幾乎全部打譜和傳承的琴曲，第一冊十二首琴曲，包括《大胡笳》《長門怨》《欸乃》等；第二冊是將1962年出版的《古琴曲集》中所有管平湖先生打譜和傳承的琴曲由五線譜譯成簡譜，再根據(jù)《管平湖古琴曲集》的錄音進行修訂完成，共十六首琴曲；第三冊包含兩首大型琴曲，《廣陵散》《秋鴻》；第四冊是《絲桐神品》中的管先生