聲樂舞臺表演是聲樂課堂教學(xué)的外在體現(xiàn)與檢驗，沒有實際舞臺表演實踐的聲樂課堂教學(xué)很難稱得上完整的教學(xué)。聲樂教學(xué)有自身的學(xué)科特征，它既需要科學(xué)系統(tǒng)的教學(xué)訓(xùn)練，也需要適當(dāng)?shù)奈枧_藝術(shù)實踐。聲樂舞臺表演實踐是檢驗聲樂課堂教學(xué)質(zhì)量的重要途徑，是一種很好準(zhǔn)確、細致、靈活，表演者需要有高超的聲樂演唱技術(shù)與舞臺表演技巧的創(chuàng)造行為，課堂教

本著作的研究對象《鋼琴小品18首》(Op.72)是柴可夫斯基生命中的最后一部鋼琴套曲。本書一方面讓讀者盡量詳細地了解把握柴可夫斯基在這些作品中的具體創(chuàng)作手法,另一方面也可以獲得一份比較詳細的作品分析報告的參考范例,可謂一舉多得。本著作按照鋼琴小品的編號順序,對涉及到的一共18首鋼琴作品統(tǒng)一按照寫作分析報告,畫出曲式結(jié)構(gòu)

本書為大學(xué)實用聲樂作品選編教材,共收錄了中外聲樂經(jīng)典作品約60首,如《嘎達梅林》《漁光曲》《恒河上升起太陽》等,其受眾主要是大學(xué)一二年級聲樂專業(yè)學(xué)生。本書在內(nèi)容選取上,不僅考慮到中外作品的兼顧與作品風(fēng)格的多樣化,同時也將學(xué)生聲樂水平的差異與教學(xué)的序進體系考慮在內(nèi)。本書是在探索聲樂教學(xué)改革過程中的一次實踐性探索,對于大學(xué)

本書共五章，內(nèi)容包括：聲樂藝術(shù)的基本概述、聲樂藝術(shù)的教學(xué)方法及運用、聲樂藝術(shù)的表演運用、高校聲樂教學(xué)模式的構(gòu)建、高校聲樂教學(xué)模式的創(chuàng)新實踐研究。

我國城鄉(xiāng)合唱發(fā)展缺乏頂層設(shè)計長遠規(guī)劃,導(dǎo)致普遍存在團隊發(fā)展不均衡、專業(yè)服務(wù)人才缺乏,合唱團隊普及型教材缺位、合唱團水平測試缺乏標(biāo)準(zhǔn)、群眾合唱展示平臺匱乏等問題,這些問題的存在嚴(yán)重制約了我國群眾合唱文化的發(fā)展。本書主要適用于全國各省、自治區(qū)、直轄市文化(群藝)館的基層合唱指揮、骨干及文化干部培訓(xùn),主要以社區(qū)合唱目前的發(fā)展

本書共有八章內(nèi)容。其中，第一章至第三章對合唱的相關(guān)知識進行了詳細分析，具體包括合唱的起源與演變、界定與分類、組織、情感把握、發(fā)聲要求和基本技能等內(nèi)容。第四章至第八章對合唱指揮藝術(shù)的相關(guān)知識進行了深入探究，包括合唱指揮的基本知識、合唱指揮的姿勢與手勢、合唱指揮的圖式與技術(shù)要點、合唱指揮的指揮方法、合唱指揮對合唱作品的藝術(shù)

本書按照歷史發(fā)展的軌跡，從群體的形成和維系、群體的性質(zhì)和作用、群體的解體和傳承危機、群體重構(gòu)的條件和契機、傳承的復(fù)活和未來方向等諸多方面，分析問題的癥結(jié)所在和解決途徑。

本書共分為：民族聲樂概述、民族聲樂教學(xué)原則、方法及模式、聲樂演唱藝術(shù)的發(fā)聲理論與技巧訓(xùn)練、聲樂演唱藝術(shù)的呼吸理論與技巧訓(xùn)練、聲樂演唱藝術(shù)的共鳴理論與技巧訓(xùn)練幾部分，主要內(nèi)容包括：中國民族聲樂的起源與發(fā)展、民族聲樂的特征、界定與表現(xiàn)形式、傳統(tǒng)民族唱法與新民族唱法、民族聲樂教學(xué)基本原則等。

本書分上下兩篇，每篇包含十六課，每節(jié)課內(nèi)容以單聲部視唱、多聲部視唱、看譜唱詞、讀譜、即興創(chuàng)編旋律構(gòu)唱五個部分組成。

本書共六章，內(nèi)容包括：聲樂表演概述、聲樂表演的常識、聲樂表演的語言特質(zhì)、聲樂表演的藝術(shù)處理、聲樂表演的美學(xué)藝術(shù)、聲樂表演的教學(xué)研究。