本書以南朝齊藝術(shù)理論家謝赫的繪畫論著《古畫品錄》為范本,分別從神采、技法、圖像、色彩等角度研究探討中國繪畫里的美學(xué)。

本書是“西方古典油畫大師技法系列”叢書之一，共分為四章，第一章，介紹委拉斯凱茲作為17世紀(jì)最偉大的西方油畫家之一，其生平和影響；第二章，闡述委拉斯凱茲的繪畫材料和技法，及其對(duì)油畫技法史的影響和貢獻(xiàn)，全章詳述油畫由間接畫法轉(zhuǎn)向直接畫法的歷史性演變；第三章通過對(duì)委拉斯凱茲重點(diǎn)作品的臨摹與實(shí)際繪制，詳細(xì)演示油畫間接畫法與直接

本書稿是現(xiàn)代中國畫教學(xué)中新的研究成果。其重點(diǎn)凸現(xiàn)的是局部學(xué)習(xí)整體表現(xiàn),用巧妙的方法將傳統(tǒng)繪畫中精華部分如筆墨技巧、組結(jié)方法等分離出來,進(jìn)行量化后的智能化處理,變傳統(tǒng)繪畫中繁瑣雜亂的玄華筆墨為可操作的符號(hào)化了的表現(xiàn)語言,初學(xué)者只需按照教程中簡單的筆墨技巧,表現(xiàn)量化了的符號(hào)語言,便可輕松跨入中國畫這一神圣的殿堂。全書分“畫

本課稿是郝孝一飛老師自己教學(xué)課稿作品，全書結(jié)構(gòu)簡單，主要是寫意人物畫基本教學(xué)技法介紹以及水墨和彩墨兩種風(fēng)格的作品的介紹，最后是郝老師自己的個(gè)人繪畫語言風(fēng)格的探索，幾個(gè)部分的介紹深入淺出，反映了作者對(duì)教學(xué)的思考以及其最寫意人物畫的個(gè)人思考和追求，民族采風(fēng)、人物姿態(tài)的名稱分類也有聲有色，讓理論和技法的學(xué)習(xí)沒有很枯燥。作為湖

本書共分六章，分別為設(shè)計(jì)素描概述、形態(tài)的結(jié)構(gòu)剖析、形態(tài)的空間表現(xiàn)、形態(tài)的材質(zhì)表現(xiàn)、形態(tài)的創(chuàng)造性表現(xiàn)、作品欣賞，從結(jié)構(gòu)、空間、材質(zhì)、創(chuàng)意四個(gè)方面分析了設(shè)計(jì)素描所需要解決的問題和訓(xùn)練表現(xiàn)方法。中，第一章講述了設(shè)計(jì)素描的概念、屬性、形成與發(fā)展；第二章講述了以結(jié)構(gòu)方式認(rèn)識(shí)、理解并表現(xiàn)形態(tài)的基本原理和方法；第三章講述了空間的表現(xiàn)

本書共六部分，內(nèi)容包括：畫中吉祥——中國畫人文寓意表現(xiàn)、畫中典故——中國畫人文歷史表現(xiàn)、走進(jìn)生活——中國畫人文現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)、寫生札記——人文表現(xiàn)和藝術(shù)探索、繪本繪就英雄精神——《人民英雄張定宇》創(chuàng)作談、連環(huán)畫《大刀進(jìn)行曲》創(chuàng)作緣起。

策劃出版“伍蠡甫中國畫研究文集”系列叢書，共分三冊(cè)，旨在全面反映伍先生在中國傳統(tǒng)藝術(shù)研究上的成果。 第1冊(cè)《歷代名畫家論》以1988年出版的《名畫家論》為底本，收錄作者八十年代所寫的七篇中國畫家論，從董源始，自王翚、吳歷終，探討在于山水畫的發(fā)展，亦可算是一部由宋到清的文入畫研究“小史”。這其中，既有對(duì)

本書收錄伍蠡甫先生關(guān)于中國繪畫美學(xué)、比較繪畫學(xué)的文章數(shù)十篇,在其早期談藝文章的基礎(chǔ)上,增補(bǔ)了后期零散發(fā)表的一些“余論”,綜合展示了他對(duì)中國繪畫藝術(shù)之筆法、線條乃至意境等內(nèi)容的精微闡釋,也可從中看出他在中西藝術(shù)比較這一領(lǐng)域所做的思考。具體內(nèi)容包括:文藝的傾向性;試論距離、歪曲、線條;中國繪畫的意境;再論中國繪畫的意境;中

本書分三冊(cè)，第一冊(cè)為吳讓之書法、繪畫作品，第二冊(cè)為吳讓之篆刻作品及原石欣賞，第三冊(cè)為吳讓之研究文集，附吳讓之年譜。原作高清掃描，很多作品為首次出版面世；篆刻作品冊(cè)則為原石拍攝，另有印面邊款拓。本書對(duì)吳讓之面世作品進(jìn)行了全面梳理，是吳讓之書、畫、篆刻作品及研究的首次結(jié)集出版，收羅之富，超過以往。本冊(cè)為篆刻卷。

本書包括繪畫工具介紹、用筆用墨方法、用色方法、枇杷的畫法、石榴的畫法、桃子的畫法、葡萄的畫法、荔枝的畫法、柿子的畫法、白菜的畫法等。