本書立足在設計美學研究的大框架中，以”設計美學當代論”為視角，從設計流行規(guī)律和形而上哲學理性高度出發(fā)，對于設計流行現象以及與之相關的社會行為進行深入思考，以哲學、美學、設計學為核心，綜合史學、心理學、社會學、民族學、倫理學、經濟學等多學科的學術原理和方法，通過對設計時尚潮流的追根溯源和理性分析，將科技進步、時尚流行、生

本書是關于古代藝術鑒賞理論的學術專著，分為“藝術通融篇”“藝術體驗篇”“藝術言說篇”三部分。作者通過闡述詩與畫的關系，提出了對藝術品鑒理論的獨到見解，將知識性、文學性與藝術性相結合，通過對比中西美學史上對詩與畫的關系的不同認識，深入分析西方對詩與畫的界限不斷區(qū)分的原因，中國對詩與畫這兩種藝術形式不斷融合，最終形成“詩畫

藝術是如何運作的？它是如何感動我們，知會我們，挑戰(zhàn)我們的？ 作為國際知名畫家大衛(wèi)·薩利的首部藝術隨筆集，本書介紹了20世紀蕞具影響力的一批藝術家的作品，從畫家到觀念藝術家，包括薩利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、約翰·巴爾德薩里、羅伊·利希滕斯坦、亞歷克斯&middo

《設計師圖鑒》源自Design360線上平臺微信公眾號的每周固定欄目《圓周一度》�！秷A周一度》每周采訪一位設計師或一個設計工作室，并將他們的回答與作品整理成文推送給讀者。Design360與受訪設計師一起回顧他們從學習、入行，到事業(yè)進展的個人歷程�？缭絺�人背景、專業(yè)領域、創(chuàng)作探討，以及未來動向，這些采訪在極盡所能地還原

本書基于設計思維構建與應用，旨在系統(tǒng)闡述設計思維的概念內涵、構建方式，以及設計應用的有效方法。本書采用理論與實踐相結合的形式來撰寫，著重培養(yǎng)學生發(fā)現問題、分析問題和解決問題的能力，提升思辨能力，使學生逐步建立獨立的設計觀與方法論。 本書分為設計理論篇與設計實踐篇兩大部分，共7個章節(jié)。其中，第1～4章為設計理論篇：第1章

現代藝術，又稱現代主義或現代派的藝術，是指20世紀以來，區(qū)別于傳統(tǒng)的，帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的各種藝術思潮和流派的總稱。本書圍繞現代藝術中的現代論述、原始況味、機械美學、荒謬與幻境、大眾文化、極簡問題等九個重要主題，從藝術理論研究與批評的角度展開論述，深入展現現代藝術各種思潮和流派發(fā)展興起的時代背景、發(fā)展歷程與美學價值，具

藝術審美非對象化思維

你眼中的世界是什么顏色，就說明你是什么樣的人。色彩不僅能描繪景色，傳遞人們的心情，還能折射人的性格，反映你對這個世界的感觸與理解。認識色彩傳遞出來的能量，其實就是認識自我，探索自我。色彩已經滲透到每個人的內心，影響著我們的性格、情緒、工作和生活。翻開這本書，你會發(fā)現更多更加有趣和不可思議的事情，色彩的能量遠遠超出我們的

本書是著名哲學家路德維希維特根斯坦在人生最后十五個月里做的關于顏色的筆記。如何得當地言說顏色？這是本書的根本追問。維特根斯坦背后有他反對的本質主義的傳統(tǒng)顏色理論，特別是牛頓的顏色理論，更有讓他欣賞又令他不滿的歌德及其友人倫格的顏色學說；他嘗試顏色探討的第三條道路，可謂現象學－語言哲學的顏色論。這種顏色探討是開放的和自由

本書深入講解視覺設計的統(tǒng)一、平衡、節(jié)奏、主次四大原則，并運用格式塔心理學等底層理論解釋為什么遵循這些原則的視覺設計作品就是美的、好的。本書歸納了重復、對齊、親密、網格等核心方法，輔以豐富的、步驟詳盡的案例進行講解。 全書共7章。書中將視覺設計的基本要素分為圖形、文字、色彩三大類，前3章分別主要講解圖形的構成、種類、格式