普通的繪畫(huà)都是睜眼睛畫(huà)的，但是這種睜眼睛畫(huà)的繪畫(huà)，已經(jīng)變成了技巧炫耀的時(shí)代，繪畫(huà)的目的和價(jià)值該如何理解？藝術(shù)家王昀的《劃痕》，展示了他幾年來(lái)的探索，重新再發(fā)現(xiàn)和定義了繪畫(huà)的真正意義。劃痕是一種盲目的繪畫(huà)，是閉著眼睛完成的。但這種閉著眼睛畫(huà)的繪畫(huà)是人的內(nèi)臟感覺(jué)的直接呈現(xiàn)，是在以往繪畫(huà)基礎(chǔ)上的升華與繪畫(huà)價(jià)值的再定義。是全新

本書(shū)國(guó)際安徒生獎(jiǎng)中國(guó)提名者導(dǎo)讀書(shū)，是《生活啟蒙：國(guó)際安徒生獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作家導(dǎo)讀》《生活圖譜：國(guó)際安徒生獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)插畫(huà)家繪本鑒賞》的續(xù)作，按照年代順序從1990—2018年，依序介紹七位作家和七位插畫(huà)家（總計(jì)14位），每一位提名者的介紹分為三個(gè)大板塊：“生活掠影”突出提名者人生經(jīng)歷和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，“代表作賞析”具體賞析提名者最具影響或

講述了意大利畫(huà)家米開(kāi)朗琪羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬的藝術(shù)生涯，將藝術(shù)家不同時(shí)期創(chuàng)作的重要作品與同時(shí)期及早期畫(huà)家的作品進(jìn)行橫向與縱向的對(duì)比，通過(guò)圖文的方式揭示出卡拉瓦喬獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在講解作品的同時(shí)，記錄了藝術(shù)家的成長(zhǎng)軌跡、生平重大事件、藝術(shù)成就，以及其藝術(shù)風(fēng)格對(duì)后世的影響。

申偉光先生是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家，居士。先生14歲立志當(dāng)藝術(shù)家，無(wú)論是油畫(huà)，水墨畫(huà)還是書(shū)法，先生均以獨(dú)特的藝術(shù)形式，出塵脫俗，自成一家。40多年的創(chuàng)作實(shí)踐，真真切切地印證了他堅(jiān)定的精神力量和高貴的心靈境界，先生非凡的藝術(shù)成就在當(dāng)代藝術(shù)史上獨(dú)樹(shù)一幟。2007年。先生在學(xué)子的請(qǐng)求下，更是發(fā)大愿心，上求下化，以帶弟子的方式，課徒授

陳繼玲著的這本《精英文化的變遷--美國(guó)繪畫(huà)150年》從繪畫(huà)的角度探究了美國(guó)精英文化的－陛質(zhì)及崛起的過(guò)程。美國(guó)本土繪畫(huà)流派興于19世紀(jì)20年代，盛于第二次世界大戰(zhàn)之后。其間歷經(jīng)約150年。本書(shū)分為十章，從美國(guó)本土哈德遜河畫(huà)派的興起直至抽象表現(xiàn)主義的興盛，中間穿插有美國(guó)博物館的發(fā)展潮、美國(guó)上層的收藏以及中產(chǎn)階級(jí)的興起等內(nèi)容

藝術(shù)史的書(shū)寫(xiě)向來(lái)重技藝而輕材料，在《明亮的泥土：顏料發(fā)明史》中，英國(guó)作家菲利普·鮑爾卻讓調(diào)色板上的無(wú)名英雄列隊(duì)登場(chǎng)，以外觀、氣味、質(zhì)地和名稱彰顯了顏料迷人的物質(zhì)屬性。他攪動(dòng)煉金術(shù)師的坩堝，聆聽(tīng)畫(huà)家與畫(huà)材商的爭(zhēng)執(zhí)，又拈起科學(xué)家的色卡和棱鏡，細(xì)膩地譜寫(xiě)出夢(mèng)想家與手藝人協(xié)力合作、發(fā)明新顏料的漫長(zhǎng)故事：千百年來(lái)，

本書(shū)側(cè)重從文化史、思想史的角度觀照畫(huà)論的發(fā)展，對(duì)中國(guó)各朝不同時(shí)期的政治、經(jīng)濟(jì)，尤其是文化、思想、審美風(fēng)尚的變化，它們給予畫(huà)論的影響，都有宏觀性的論述：一系列在中國(guó)繪畫(huà)史上極富影響的繪畫(huà)理論，也得到細(xì)致入微的梳理和評(píng)析。

本書(shū)是日本藝術(shù)史暢銷(xiāo)書(shū)作家中野京子的又一部精彩作品�！睹�運(yùn)之畫(huà)：是意外，還是宿命》精選了23幅美術(shù)作品，每一幅畫(huà)，都是改變畫(huà)家人生、定格命運(yùn)轉(zhuǎn)折的那一瞬間熱戀情侶難以自已的愛(ài)情，英雄人物的糾葛和永無(wú)休止的戰(zhàn)爭(zhēng)，享盡榮華的人物走上的截然不同的道路……無(wú)論是畫(huà)中人，還是畫(huà)家自己，都共同上演了一出

與西方哲學(xué)的時(shí)間研究傳統(tǒng)背道而馳，梅洛-龐蒂一開(kāi)始便關(guān)注空間問(wèn)題，并將其置于繪畫(huà)這一藝術(shù)形式中加以思考。梅洛-龐蒂的繪畫(huà)空間之思經(jīng)歷了以身體、言語(yǔ)、肉為主題的三個(gè)時(shí)期，分別對(duì)應(yīng)于主體性、身體間性（一種主體間性）、存在論（主體間的根源）的三階段。在傳統(tǒng)西方哲

這部譯文集是從當(dāng)代符號(hào)學(xué)的視角出發(fā)，對(duì)西方藝術(shù)史的研究，聚焦于繪畫(huà)圖像中的符號(hào)敘事和視覺(jué)分析問(wèn)題。在此，所謂當(dāng)代符號(hào)學(xué)，是指解構(gòu)主義之后西方學(xué)者所重建的跨學(xué)科符號(hào)學(xué)。在藝術(shù)史和視覺(jué)文化研究領(lǐng)域，這一重建以荷蘭學(xué)者米克·巴爾（MiekeBal，1946-）為代表，其研究和相關(guān)著述，從上世紀(jì)90年代至今，以圖