本書是一本關(guān)于音樂教育理論與教學(xué)創(chuàng)新研究的書籍，旨在為相關(guān)工作者提供有益的參考和啟示。本書詳細介紹了音樂教育的基礎(chǔ)理論，讓讀者對音樂教育有初步的認知；深入分析了音樂教育的審美、音樂教育的主體、音樂教學(xué)模式與教學(xué)設(shè)計、音樂教學(xué)的主要領(lǐng)域與方法運用等內(nèi)容，讓讀者對音樂教學(xué)有更深入的了解；著重強調(diào)了音樂教育與教學(xué)的改革創(chuàng)新。

本書分為琴器篇，琴譜、琴曲、琴論篇，琴人篇三部分，介紹了古琴制作、傳世名琴、奇妙琴譜、著名琴曲、琴道理論、歷代琴人、琴藝流派等古琴藝術(shù)的整體面貌，以及它的歷史與現(xiàn)狀。

本書講述了音樂藝術(shù)概述、音樂藝術(shù)教育概述、高職音樂藝術(shù)教學(xué)的原則、高職音樂藝術(shù)教學(xué)的理論、高職音樂藝術(shù)的教學(xué)類型、高職音樂藝術(shù)的教學(xué)設(shè)計、高職音樂藝術(shù)教學(xué)方法與策略內(nèi)容。

本書是一本匯集了11位來自美國、德國和中國**有影響力和代表性的作曲家，17首具有不同音樂風(fēng)格和審美意識的箏獨奏及重奏作品的當(dāng)代作品集。這些作品無論從音響、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格上都悍然迥異。這些可貴的差異是作曲家用自己的音樂理想與修為，以箏為體，來構(gòu)建更廣闊的音響天地。在他們腦海中，無古、今、中、西這些文字、概念劃分之隔閡，他們

本書是一本關(guān)于音樂教育與表演藝術(shù)實踐方面的研究的書籍。全書首先對音樂教育與表演藝術(shù)的基礎(chǔ)理論進行了概述，介紹了音樂教育的理念與體系、表演藝術(shù)的形式與體系等方面的內(nèi)容；然后對音樂教育實施的相關(guān)問題進行了梳理和分析，包括音樂教育教學(xué)的實施與評價、音樂教育多元化體系的創(chuàng)新建構(gòu)等；最后對表演藝術(shù)實踐方面的內(nèi)容進行了探討。

本書共分6個板塊，每個板塊又包括4個任務(wù)，零基礎(chǔ)開始，從音級、音程、和弦、節(jié)奏、旋律等各個角度采用不同的訓(xùn)練方法去加強同一知識點的掌握，循序漸進，最終使學(xué)生達到對兩個升、降號內(nèi)音程、和弦以及比較復(fù)雜節(jié)奏的聽辨以及視譜能力。此外，教材中的“訓(xùn)練建議”介紹了很多學(xué)習(xí)經(jīng)驗及竅門，能給基礎(chǔ)薄弱的學(xué)習(xí)者以實在的幫助，也會對教師教

本書本著科學(xué)、簡明、實用的原則，結(jié)合笙的樂器演奏特點，從樂器的基本介紹、手形及運氣、音位及按指等方面進行介紹，并精選五首樂曲，供學(xué)習(xí)者演奏。全書共分十個單元，內(nèi)容包括：笙的基本知識、手形與呼吸、按指技巧、巧吐音練習(xí)、G調(diào)音階與和音等。

本書為天津音樂學(xué)院教師2000年至2020年在各類期刊發(fā)表論文的匯編，共精選了105篇，分為上、下兩冊，反映了天津音樂學(xué)院進入21世紀(jì)以來在學(xué)術(shù)研究、理論創(chuàng)新方面取得的一些成績。這些論文涉及作曲與作曲技術(shù)理論、音樂學(xué)、民族樂器演奏、西洋樂器演奏、聲樂演唱、藝術(shù)管理、舞蹈表演與編導(dǎo)、戲劇理論、舞美設(shè)計等36個專業(yè)方向，并

本書為天津音樂學(xué)院教師2000年至2020年在各類期刊發(fā)表論文的匯編，共精選了105篇，分為上、下兩冊，反映了天津音樂學(xué)院進入21世紀(jì)以來在學(xué)術(shù)研究、理論創(chuàng)新方面取得的一些成績。這些論文涉及作曲與作曲技術(shù)理論、音樂學(xué)、民族樂器演奏、西洋樂器演奏、聲樂演唱、藝術(shù)管理、舞蹈表演與編導(dǎo)、戲劇理論、舞美設(shè)計等36個專業(yè)方向，并

本書是專門為2024年的比賽征集并編輯成冊的歌曲集，也是大賽唯一指定用書�！翱鞓逢柟狻贝筚惏�括配套歌曲集，一直以來都是以弘揚“主旋律”為己任，緊跟黨和國家的相關(guān)政策進行詞曲征集、創(chuàng)作。因此“初心唱響童年夢”這一主題，與近幾年的主題如“一路陽光一路歌”“揚帆遠航”“東方最美的紅”“陽光下的紅蓓蕾”“童聲歌唱新時代”等可謂