《彝族民間音樂概論》共分音樂綜論、少兒音樂、民歌、樂器、音樂文學、歌舞音樂、儀式音樂和音樂功能等八章三十三節(jié)，內(nèi)容涉及彝族音樂歷史、音樂概念和形態(tài)、音樂符號和應用、音樂形式與規(guī)律、古譜研究分析、音樂程式與結構等。全書在總結和接續(xù)前人音樂理論研究的基礎上，加強了彝族音樂的本體研究，從音樂與歷史，音樂概念與基本理論，音樂與

本書首先詮釋了音樂藝術的內(nèi)涵、本質(zhì)、特點、形象、價值等，接著分析了不同的鑒賞內(nèi)容、形式、途徑、效果、功能等，引領讀者全方位了解音樂藝術的審美類型、審美風格、審美心理、審美價值、審美觀念、審美感悟。以求全方位，多維度，多視角地讓讀者鑒賞、思考、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)新、想象。由此，在對音樂藝術的鑒賞審美中有所發(fā)現(xiàn)，有所比較，有所感悟。

音樂美學與鋼琴藝術是目前高校專業(yè)學生必修課之一，是培養(yǎng)音樂全方位綜合型人才的重要橋梁。因此，探討與研究二者的發(fā)展軌跡與走向，有著重要的歷史意義和現(xiàn)實意義。本書從解讀音樂審美的本質(zhì)和形式為切入點，從宏觀到微觀，有條不紊地引領讀者視野，觀賞與欣賞音樂的藝術美、整體美、局部美、形象美；又從理論到實踐，從歷史到現(xiàn)實，展示了鋼琴

本書著眼于音樂教育和鋼琴文化，結合教育理論與實踐，從縱向與橫向的角度，由表及里的深度，結合邏輯思維與形象思維，有條不紊地展示了音樂教育與鋼琴文化在不同時空、不同實踐中的廣度與深度，不同的內(nèi)容和教學效果、教學反思、教學研究、教學發(fā)現(xiàn)、教學改革和價值取向，由遠及近、層層深入地展示了音樂教育與鋼琴文化在本質(zhì)、形式、特征、形象

贛南采茶戲是贛南本土一個歷史悠久，有著豐富客家文化底蘊和鮮明特色的地方劇種，有著深厚的群眾基礎。在它漫長的歷史發(fā)展過程中，逐漸形成了獨樹一幟的表演特色和音樂風格，特別是贛南采茶戲的傳統(tǒng)音樂，因其內(nèi)容豐富、個性獨特而有別于其他采茶戲的音樂，這都是老祖宗留下來的寶貴財富。本書主要從三個方面對贛南采茶戲進行研究，即贛南采茶戲

本書以廣東省田素梅名教師工作室全體學員為研究對象,開展基于“崇德尚美”目標引領的音樂教師“雙養(yǎng)雙能育四美”專業(yè)發(fā)展策略研究,通過“智慧·品德”學習實踐、“一專·多能”技能培訓、“尚美·求真”課堂教學、“探索·提升”教研實踐等研修項目,探索新時代音樂教師形成內(nèi)在美、表現(xiàn)美、傳播美和智慧美的發(fā)展策略,希望對新時代音樂教師自

本書以新時代高校音樂教育特點為基礎，從高校音樂教育現(xiàn)狀展開分析，探究新時代高校音樂教育的新使命，并以此為依據(jù)，提出改革教學方式與手段、合理利用藝術形式、融人德育教育理念、開展豐富校園文化活動等幾個方面的措施。

本書內(nèi)容涉及了兩千多年歷史跨度中所呈現(xiàn)的世界各民族文化的不同音樂活動表演的圖像記錄,其中還包括了中國的古琴、云南古滇青銅樂器、水彩畫中的胡琴,以及音樂意味的藝術飾件中土耳其與中國風格比較等。它們猶如一幅豐富多彩的世界音樂文化的視覺畫像長卷,讓人們可以領略到不同時期、不同地域的各自不同的音樂生活場景。而且,這些圖像的介質(zhì)

本書探討了臺灣民間音樂“鼓山調(diào)”的發(fā)展淵源、旋律音調(diào)特征及唱誦風格等。“鼓山調(diào)”,源自福州鼓山,后又融合了江浙“海潮音”元素。作者在實地調(diào)查走訪和查閱文獻史料的基礎上,運用比較分析法、中國傳統(tǒng)音樂結構學研究方法等,論述臺灣”鼓山調(diào)”的音樂特征及其文化淵源。一是通過與江浙“海潮音”的橫向比較,探討”鼓山調(diào)”的旋律音調(diào)、唱

本書編者為中國藝術研究院音樂研究所，共分為四章，分別論述了2011年中國音樂學科視角研究綜述、專題研究綜述、人物專訪、本年記事四個部分。本書內(nèi)容涉及中國古代音樂史、樂律學、曲藝音樂、近現(xiàn)代音樂史、音樂美學、宗教音樂、歌劇及音樂劇等方面的研究，以及國家大劇院、中國愛樂樂團和中央民族樂團主要演出記錄。將2011年音樂創(chuàng)作、