本書內(nèi)容主要涉及三個方面：一是有關(guān)美的一般理論，二是戲劇理論，三是有關(guān)繪畫藝術(shù)的理論。論文批駁了關(guān)于美的種種形式主義和主觀唯心主義的解釋，并就美的一般概念提出了美在關(guān)系的觀點，把唯物主義認識論應用到美學領域，從而建立了近代現(xiàn)實主義文藝理論體系。

本書作者以對世界藝術(shù)史的熟稔和數(shù)度親往艾爾米塔什博物館參觀考察的經(jīng)歷，精選50件藝術(shù)珍品，涉及繪畫，雕塑。從藝術(shù)特色、藝術(shù)史淵源、藝術(shù)家三個維度，結(jié)合每一幅作品娓娓道來，讓讀者每欣賞一幅作品，在藝術(shù)上都有所得；而且作者長于將多幅同類作品、不同藝術(shù)家比較鑒賞，讓讀者一篇多得，仿佛完成了一次思接千里、視通古今的藝術(shù)之旅。

本書立足于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)學科理論建設對理論和方法的訴求,首先,分析藝術(shù)人類學在起源、發(fā)展以及中國藝術(shù)人類學本土化理論建構(gòu)的過程中,與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的淵源,探討藝術(shù)人類學理論與方法在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究以及學科建設中的作用和實踐模式。其次,從藝術(shù)人類學理論和方法出發(fā),將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)藝術(shù)類項目分為造型藝術(shù)、表演藝術(shù)和民俗藝

本書主要研究創(chuàng)意圖形的思維基礎形態(tài)、創(chuàng)意圖形的表現(xiàn)技巧與風格及其應用,具體包含圖形創(chuàng)意、字體創(chuàng)意、廣告創(chuàng)意等。書中系統(tǒng)闡述了創(chuàng)意思維的理論知識及其在實戰(zhàn)中的創(chuàng)意表述,綜合呈現(xiàn)了其近年來在視覺藝術(shù)上的感知、探索與實踐的成果。藝術(shù)思維與創(chuàng)意表述是體現(xiàn)教師核心競爭力和人才培養(yǎng)質(zhì)量的系列活動之一。本書不僅側(cè)面體現(xiàn)了藝術(shù)學院教師

如何欣賞當代藝術(shù)

作為巴黎最古老、最大的博物館，盧浮宮是巴黎諸多博物館中當之無愧的?冕之王。從11世紀修建的防御性城堡，到古典主義風格的法國皇宮，再到面向全世界藝術(shù)愛好者開放的博物館，盧浮宮伴隨著身旁靜靜流淌的塞納河，一起悠然度過了8個多世紀，?其作為博物館的歷史也已有126個年頭。 筆者從盧浮宮內(nèi)精挑細選了50件極具代表性的藝術(shù)佳作，

本書的主題是“色彩”，主要分為兩個部分，第一部分講述了色彩的各種基礎知識，比如如何感知色彩、什么是色彩療法、色彩如何傳達感情、什么是個人色彩；第二部分講述了如何在生活中運用色彩，介紹了如何在衣食住中進行出彩搭配，囊括了青、紅、綠、黃等240種日式顏色，每一種顏色都附有CMYK值和RGB值。

本書主要分為四個部分，分別講述石雕藝術(shù)、青銅和其他金屬藝術(shù)、陶瓷藝術(shù)以及繪畫藝術(shù)，同時講述這些藝術(shù)形式的主要特點、經(jīng)典作品，以及所用材料的特點和使用方法，其中特別強調(diào)了材料如何與藝術(shù)結(jié)合，以達到動人的效果。

本書共分為認知篇、欣賞篇和拓展篇三部分。認知篇主要內(nèi)容為美術(shù)概述；欣賞篇主要內(nèi)容包括繪畫藝術(shù)欣賞、書法藝術(shù)欣賞、雕塑藝術(shù)欣賞、建筑藝術(shù)欣賞和工藝美術(shù)欣賞；拓展篇主要內(nèi)容包括藝術(shù)設計、舞蹈藝術(shù)和攝影藝術(shù)。每篇系統(tǒng)地闡述了各美術(shù)門類的基本特征，翔實地介紹了各個時期重要的美術(shù)家及其代表性美術(shù)作品，并運用大量的圖片進行形象化的

本書聚焦藝術(shù)發(fā)展的理論創(chuàng)新與實踐創(chuàng)新的問題，來自全國藝術(shù)理論界的30余名專家學者圍繞藝術(shù)創(chuàng)新與文化強國、藝術(shù)創(chuàng)新與遼寧文化產(chǎn)業(yè)、藝術(shù)創(chuàng)新與文化事業(yè)等主題集思廣益，發(fā)表了各自的研究成果。這些研究成果具有三個特點，一是匯聚了國內(nèi)的頂級專家，如中國藝術(shù)學理論學會會長彭吉象先生、中國藝術(shù)學理論學會藝術(shù)管理專業(yè)委員會主任田川流先