本書分為三大部分，共十四章內(nèi)容。第一部分講述了張之洞與中國(guó)現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育萌芽；第二部分講述了李叔同與中國(guó)現(xiàn)代報(bào)刊廣告設(shè)計(jì)；第三部分講述了梁思成、林徽因與中國(guó)建筑。

本書旨在通過案例講解講述設(shè)計(jì)的詞義，設(shè)計(jì)的本質(zhì)、設(shè)計(jì)的特征、設(shè)計(jì)的文明發(fā)展史，設(shè)計(jì)的分類、設(shè)計(jì)發(fā)展的過程、設(shè)計(jì)的程序、設(shè)計(jì)中的哲學(xué)，以及設(shè)計(jì)作品的產(chǎn)生、發(fā)展、社會(huì)的審美接受等，確證設(shè)計(jì)與人類社會(huì)生活密切相關(guān)，且不可分割。既保證人類社會(huì)生存和發(fā)展過程中物質(zhì)需求，同時(shí)也能最大限度地滿足使用過程中的精神需求。本書重點(diǎn)是以系統(tǒng)

本書第一章內(nèi)容為抽象概述，主要從三個(gè)方面進(jìn)行了論述，分別是抽象的概念、抽象藝術(shù)以及造型藝術(shù)中的抽象性。第二章內(nèi)容為藝術(shù)創(chuàng)作中的抽象形式，分別從藝術(shù)創(chuàng)作的基本形式語言、抽象性藝術(shù)語言訓(xùn)練的基本方向、抽象性藝術(shù)語言在多種造型藝術(shù)中的呈現(xiàn)這三個(gè)方面展開了論述。第三章內(nèi)容為美術(shù)創(chuàng)作中的抽象性要求，主要包括美術(shù)創(chuàng)作中的抽象性要求

本書向讀者介紹了看待各種藝術(shù)的新方式，介紹了普通人如何借鑒藝術(shù)作品的想法找到生活的靈感。從弗里達(dá)·卡洛面對(duì)焦慮到亨利·馬蒂斯擁抱幸福，從路易絲·布爾喬亞征服恐懼到奧古斯特·羅丹找到希望，這本書展示了如何利用藝術(shù)克服困難情緒、改善心理健康的方法。所有的藝術(shù)都可以拓寬我們的知識(shí)面、擁抱和享受幸福；也可以幫助撫慰心靈、給予啟

本書將探索物到圖語言的轉(zhuǎn)化，揭示二維構(gòu)成語言設(shè)計(jì)的奧秘。撰寫本書的初衷源自多年的教學(xué)與設(shè)計(jì)實(shí)踐，鑒于構(gòu)成法則對(duì)于設(shè)計(jì)初學(xué)者的重要性，希望讀者深入理解平面設(shè)計(jì)理論并能夠超越理論的邊界，用創(chuàng)造性的眼光和獨(dú)特的思考方式靈活運(yùn)用這些原理和法則。全書主要內(nèi)容包括：二維構(gòu)成語言設(shè)計(jì)之基本元素；設(shè)計(jì)元素基本形創(chuàng)作方法；二維構(gòu)成語言設(shè)

本書共分十一章，主要內(nèi)容包括：藝術(shù)設(shè)計(jì)的多元化；現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)展的多元化表現(xiàn)；美術(shù)視域下的藝術(shù)展示設(shè)計(jì)；美術(shù)視域下的環(huán)境藝術(shù)；美術(shù)視域下生態(tài)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)；美術(shù)視域下室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)等。

本書共分七章，主要內(nèi)容包括：藝術(shù)設(shè)計(jì)導(dǎo)論；藝術(shù)設(shè)計(jì)的要素；色彩藝術(shù)設(shè)計(jì)；產(chǎn)品藝術(shù)設(shè)計(jì)；生態(tài)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)；生態(tài)景觀藝術(shù)設(shè)計(jì)；藝術(shù)設(shè)計(jì)心理與藝術(shù)思維方法。

本書對(duì)美術(shù)、設(shè)計(jì)、影視、戲劇戲曲、音樂、舞蹈等六個(gè)藝術(shù)門類的公共藝術(shù)知識(shí)進(jìn)行了系統(tǒng)地陳述和總結(jié)，對(duì)各藝術(shù)門類的經(jīng)典藝術(shù)作品進(jìn)行了梳理，對(duì)其主要藝術(shù)特色進(jìn)行了提煉和評(píng)價(jià)。以各門類藝術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)為先，重在對(duì)經(jīng)典作品的鑒賞和評(píng)論。每一門類大體上包含兩個(gè)方面的內(nèi)容：一是藝術(shù)概論，主要系統(tǒng)介紹某一藝術(shù)門類的基礎(chǔ)理論、專業(yè)術(shù)語；二是

本書精選《寶座上的圣母子與圣徒》《收割者》《肥皂泡》《舞蹈課》等曠世杰作50件，講述作品背后的故事。

本書分三個(gè)部分論述，先后分析了近現(xiàn)代以來、特別是20世紀(jì)八十年代以來中國(guó)美術(shù)奮力追求“現(xiàn)代性”的客觀條件、主觀實(shí)踐以及為了協(xié)調(diào)與特定社會(huì)歷史環(huán)境沖突而與時(shí)俱進(jìn)的策略選擇和方法創(chuàng)造，從而揭示出中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)對(duì)審美現(xiàn)代性的特色性體認(rèn)。書中認(rèn)為，中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是近現(xiàn)代以來中國(guó)社會(huì)現(xiàn)代性歷程的美學(xué)反映，具有濃厚的社會(huì)學(xué)