戲曲是中國(guó)文化孕育出的文學(xué)藝術(shù)形式。是中國(guó)傳統(tǒng)文化在戲劇領(lǐng)域的唯一的和最重要的文化表征。其在文化上代表性，不亞于漢字、儒學(xué)和四大發(fā)明�？赡芤舱�因?yàn)槿绱�，自從二十世紀(jì)以來(lái)，戲曲研究一直是中國(guó)文學(xué)研究領(lǐng)域的顯學(xué)。大師輩出，著作汗牛充棟�？v觀戲曲研究百年史，關(guān)于戲曲源流、作家作品、聲腔音樂的研究成為主流，關(guān)于戲曲的跨學(xué)科研究

音響設(shè)計(jì)和調(diào)音對(duì)音樂劇演出效果有巨大影響，但幕后的音響技術(shù)人員往往是不被人了解的，本書系統(tǒng)介紹了這些職位在戲劇演出中所扮演的角色和承擔(dān)的責(zé)任，以及相關(guān)的技術(shù)和職業(yè)發(fā)展指導(dǎo)。 本書內(nèi)容覆蓋了從庫(kù)房工作人員到助理音響設(shè)計(jì)，再到音響調(diào)音師的各種職位，通過簡(jiǎn)單和易讀的形式，結(jié)合大量個(gè)人實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)及專業(yè)采訪記錄，斯萊頓向我們介紹了

該書以詳實(shí)的檔案史料和許多鮮為人知的圖片，反映了天津戲曲、曲藝、電影及舞場(chǎng)等舊事逸聞，從一個(gè)側(cè)面揭示了天津城市發(fā)展的文化底蘊(yùn)，成為當(dāng)年中國(guó)娛樂業(yè)發(fā)展的一個(gè)縮影。梨園曾流行“北京學(xué)藝，天津走紅，上海賺錢”之語(yǔ)，天津被譽(yù)為“曲藝之鄉(xiāng)”“河北梆子發(fā)祥地”“評(píng)劇的搖籃”。作者善于以文學(xué)語(yǔ)言描述歷史事實(shí)，展現(xiàn)了天津城市變遷中的人

戲劇與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系一直是戲劇理論研究的核心問題。亞里士多德認(rèn)為戲劇是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿，這一思想貫穿了西方戲劇發(fā)展的歷史，現(xiàn)實(shí)與模仿的二元對(duì)立也一直伴隨其中。20世紀(jì)中葉之后，一些實(shí)驗(yàn)戲劇家開始重新思考戲劇與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，真實(shí)元素開始進(jìn)入戲劇，戲劇與現(xiàn)實(shí)的界限開始變得模糊。哈姆雷特用來(lái)觀照現(xiàn)實(shí)的鏡子已經(jīng)被打破，現(xiàn)實(shí)以其自然的方式

在簡(jiǎn)要敘述戲曲的歷史與體裁后，本書分別通過戲曲的構(gòu)成與形態(tài)、抒情本質(zhì)、程式與舞臺(tái)表現(xiàn)手法、欣賞與批評(píng)等幾個(gè)部分，深入揭示了戲曲藝術(shù)的形態(tài)特征和內(nèi)部規(guī)律。作者強(qiáng)調(diào)戲曲是一種具有悠久歷史和廣泛影響的民族藝術(shù)，提倡以本土文化視野研究戲曲的國(guó)劇本位研究立場(chǎng)，希望借此建立真正符合戲曲美學(xué)特征與內(nèi)在規(guī)律的理論體系。在本書中，作者注

《戲舞研創(chuàng)與教學(xué)》既是一本具有研究視角和學(xué)理性的學(xué)術(shù)著作，又可視為一套具有實(shí)踐指導(dǎo)意義與方法論支撐的訓(xùn)練教材，它充分地闡釋了戲舞的身份，以及從哪兒來(lái)，到哪兒去的歷史向度。在理論與實(shí)踐并重的研究視閾下，本教材遵循“理論依據(jù)——方法論建構(gòu)——教學(xué)實(shí)踐”的寫作模式，形成了集研、創(chuàng)、教三位一體的教材格局。戲舞形態(tài)的提出必將為中

本書以歐美戲劇主要是俄羅斯、英國(guó)、法國(guó)、美國(guó)、德語(yǔ)等歐美戲劇在中國(guó)的演出實(shí)際為研究對(duì)象，時(shí)間跨度為中華人民共和國(guó)成立的1949年至21世紀(jì)初十余年（2015年），對(duì)歐美戲劇在中國(guó)的演出情況進(jìn)行梳理，對(duì)這些演出的藝術(shù)特點(diǎn)、意義以及所產(chǎn)生的影響等方面進(jìn)行了歸納與總結(jié)，從而使得讀者能夠全面把握上述主要戲劇大國(guó)這些年在我國(guó)的傳

從“身心分離”到“身心合一”、從“心象”到“心境”，身心觀念一直是纏繞在表演理論建構(gòu)中一些無(wú)法回避的命題，但鮮少有研究深入對(duì)“心”進(jìn)行解剖、闡釋、辨訛誤。本書通過從心理學(xué)視域切入表演來(lái)闡釋表演理論中“從演員到角色”的意象生成問題，通過梳理試圖捕捉演員如何在“身心合一”的情境下把握表演的神髓，通過劇本、演員、導(dǎo)演、觀眾、

本書是對(duì)以古老而悠久的中國(guó)戲曲為代表的東方戲劇進(jìn)行本體性研究。全書共四章，第一章對(duì)戲曲導(dǎo)表演創(chuàng)作中的思維形態(tài)及技藝形態(tài)的特性、規(guī)律、方法、技巧做了較系統(tǒng)的論述，講述戲曲導(dǎo)演的歷史傳統(tǒng)、職能及專業(yè)手段；第二、三章則從美學(xué)角度，講述了戲曲導(dǎo)表演藝術(shù)應(yīng)該遵循的基本原則、技巧運(yùn)用規(guī)律、民族審美心理、美學(xué)傳統(tǒng)等。第四章具體講述戲

本書重新梳理了中國(guó)古典戲劇程式表演的定義，并對(duì)它的虛擬寫意特征進(jìn)行了美學(xué)上的研究。同時(shí)，從接受美學(xué)、身體美學(xué)及道家文化“天人合一”的角度出發(fā)，研究了程式表演獨(dú)特的身體語(yǔ)匯及其審美接受的特殊性。此外，本書還將程式表演與西方身體訓(xùn)練表演方式進(jìn)行了多維度的比較研究，拓展了中國(guó)古典戲劇身體美學(xué)國(guó)際化的思想視野。