本書是舞蹈藝術(shù)研究類專著。本書以絲綢之路龜茲樂舞的中原化過程作為研究對(duì)象,從絲綢之路龜茲樂舞的研究目的與方法入手,以龜茲樂舞的特征角度,闡述了龜茲地區(qū)的地理政治背景、龜茲的文化性特征、龜茲樂舞多元文化的特征,詳細(xì)分析了龜茲樂舞在中原的傳播,闡述了漢代龜茲樂舞的傳來初期以及南北朝時(shí)期龜茲樂舞的發(fā)展期,之后分析了隋唐時(shí)期龜

馬克思繼承了黑格爾關(guān)于美的命題的合理內(nèi)核，在《1844年經(jīng)濟(jì)學(xué)—哲學(xué)手稿》中提出“勞動(dòng)創(chuàng)造了美”的著名論斷，使以往糾纏不清的美學(xué)基本問題一下子豁然開朗，這是美學(xué)領(lǐng)域的巨大變革。而舞蹈藝術(shù)是人類產(chǎn)生的最古老的藝術(shù)之一,也是最具有群眾性的古老藝術(shù)形式。本書在馬克思主義視域下對(duì)舞蹈審美進(jìn)行了相關(guān)研究。人類在實(shí)踐生產(chǎn)下促進(jìn)了精

舞蹈創(chuàng)作是由舞蹈編導(dǎo)通過對(duì)客觀事物、主觀情感等的認(rèn)識(shí)和感觸,以人的肢體為載體,以審美性和創(chuàng)造性為目標(biāo),并運(yùn)用舞蹈獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)形式實(shí)現(xiàn)對(duì)作品的創(chuàng)造。它是編導(dǎo)將內(nèi)在情感轉(zhuǎn)換為舞蹈語(yǔ)言的過程,不同的編導(dǎo)結(jié)合自身的體會(huì)創(chuàng)作出不同特色的作品,形成獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。隨著時(shí)代的發(fā)展，人們審美水平的提高，對(duì)舞蹈的創(chuàng)作提出了更高的要求。

本書是一本國(guó)內(nèi)舞蹈考研的理論科目綜合性練習(xí)書籍，是針對(duì)舞蹈考研學(xué)員的復(fù)習(xí)而制定的一本輔助性教材。全書分為本體·概論篇中國(guó)舞蹈史篇外國(guó)舞蹈史篇三大板塊，其中包括六部分主要內(nèi)容：藝術(shù)學(xué)概論（共十章）、舞蹈藝術(shù)概論（共十四章）、中國(guó)古代舞蹈史（共七章）、中國(guó)民間舞蹈文化（共十一章）、西方芭蕾舞史（共七章）、西方

本書是舞蹈大學(xué)本科學(xué)生編寫的專業(yè)閱讀教材。該書收錄了中國(guó)第一本具有現(xiàn)代意義的舞蹈出版物《舞蹈游戲》,國(guó)內(nèi)最早出版發(fā)行的歌舞劇本《麻雀與小孩》,延安時(shí)期反映解放區(qū)革命文藝蓬勃發(fā)展的《秧歌舞初步》,新中國(guó)第一本舞蹈理論專著《新舞蹈藝術(shù)初步教程》等。該書以文獻(xiàn)出版發(fā)行時(shí)間先后為序,分為:清末、民國(guó)時(shí)期,新中國(guó)舞蹈文獻(xiàn)出版創(chuàng)建

作為一部研究中國(guó)舞蹈創(chuàng)作思潮的專著，《潤(rùn)物之道》不僅條理清晰地梳理了中國(guó)當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作思潮史，同時(shí)建構(gòu)了文化力與中國(guó)舞蹈思潮關(guān)聯(lián)研究的立論基礎(chǔ)與原理框架。 3內(nèi)容簡(jiǎn)介*：（必填） 本書以中國(guó)當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作為研究對(duì)象，闡述了當(dāng)代中國(guó)舞蹈思潮嬗變與規(guī)律，在于闡釋并展望中國(guó)舞蹈發(fā)展的內(nèi)外邏輯，拓展舞蹈研究視野，更新研究思維，探

本書中梳理并分析了拉班動(dòng)作體系形成的歷史原因和自身的發(fā)展變化,以拉班動(dòng)作思維與拉班動(dòng)作描述與傳統(tǒng)舞蹈和現(xiàn)代舞蹈相結(jié)合,分析動(dòng)作本質(zhì)和結(jié)構(gòu)動(dòng)作對(duì)舞蹈創(chuàng)作思想的體現(xiàn);將拉班動(dòng)作力效用作解釋并表述舞蹈動(dòng)作形態(tài)的主要思路,通過古典、民間、現(xiàn)代等不同舞蹈作品中舞蹈風(fēng)格的論證,闡述應(yīng)用拉班動(dòng)作體系進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作的理論必然及重要實(shí)踐意

本書選擇將數(shù)字復(fù)制時(shí)代視為當(dāng)前媒介與社會(huì)語(yǔ)境轉(zhuǎn)型過程中的關(guān)鍵切入點(diǎn)，聚焦舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域中的發(fā)展、革新、變化，再以此為出發(fā)點(diǎn)進(jìn)行系統(tǒng)性的論述，將理論之光以“跨界性”的思維和模式延伸至舞蹈藝術(shù)生產(chǎn)創(chuàng)作中，尋找更多元的表達(dá)途徑、更豐富的話語(yǔ)空間。

本書系統(tǒng)梳理了中外不同時(shí)期、不同名家的重要的舞蹈思想,共分為六編:外國(guó)舞蹈美學(xué)思想、外國(guó)舞劇創(chuàng)作思想、外國(guó)舞蹈創(chuàng)作思想、中國(guó)舞蹈創(chuàng)作思想、中國(guó)舞蹈美學(xué)思想、舞蹈美學(xué)思想之我思我見。涉及舞蹈學(xué)、舞蹈編創(chuàng)、舞蹈表演、舞蹈教育等領(lǐng)域,是目前國(guó)內(nèi)唯一一本中外舞蹈思想集成,是舞蹈高等院校不同專業(yè)(舞蹈學(xué)、舞蹈編導(dǎo)、舞蹈表演、舞蹈

本書內(nèi)容講述:1949至1966年的舞蹈批評(píng)話語(yǔ)是當(dāng)代中國(guó)舞蹈批評(píng)話語(yǔ)體系的肇始與初創(chuàng)階段,有著極為重要的學(xué)術(shù)價(jià)值及奠基意義。作為革命文藝話語(yǔ)的拓展及延續(xù),該時(shí)期的舞蹈批評(píng)話語(yǔ)帶著傳統(tǒng)文脈的鮮明烙印,對(duì)于近、現(xiàn)代中國(guó)紛繁的舞蹈態(tài)勢(shì)及話語(yǔ)形態(tài)進(jìn)行了從二元并立到一元統(tǒng)一的高度整合,并在十七年間完成了中國(guó)當(dāng)代舞蹈批評(píng)話語(yǔ)體系