本書對素園第一代主人林有麟編撰的《青蓮舫琴雅》進行整理和修訂，《青蓮舫琴雅》是現(xiàn)存上海松江地區(qū)僅有的明代古琴專著，由于歷史久遠，此書多處晦澀難懂，現(xiàn)重新整理修訂，使其對當代古琴的研究事業(yè)發(fā)揮積極作用。本書做到了“四個有”即——有原文，有點校，有譯文，有注釋。給人帶來古韻今風(fēng)、撲面而來的閱讀體驗；它對于學(xué)習(xí)古琴知識的蕓蕓

本書是以上海為中心的長三角地區(qū)十番鑼鼓樂種研究項目。項目內(nèi)容涉及上海及江、浙、皖四省地，視野范圍涵蓋大江南文化區(qū)域與長三角一體區(qū)域。項目內(nèi)容開啟于2009年“江南禮俗下的十番鑼鼓研究”課題，并持續(xù)推進至今，具著長期積淀。隨著多位學(xué)者歷時數(shù)年的實地考察推進，以及學(xué)者們基于學(xué)科與學(xué)術(shù)的理論闡釋，成就了本項目中圍繞著江南經(jīng)典

本書稿是內(nèi)蒙古師范大學(xué)副教授慶歌樂在其博士論文基礎(chǔ)上修改完善而成。在總體認識和把握蒙古族樂器演變的前提下，按照古代歷史朝代順序(蒙古部落、蒙古汗國、元朝、北元、清朝)，重點梳理蒙古族器樂尤其是合奏形式的發(fā)展演變線索。全篇論文的總體結(jié)構(gòu)，可以用一句話來進行概括：“大傳統(tǒng)與小傳統(tǒng)的互動，縱向與橫向流布的對話�！彼�謂“大傳統(tǒng)

《圖說古琴藝術(shù)》是一本深入探討古琴歷史和文化的精美圖書。本書通過豐富的圖文資料，詳細介紹了古琴的發(fā)展歷程，包括古琴的起源、演變以及在中國歷史中的重要地位。書中不僅展示了古琴的藝術(shù)美感，還揭示了它作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的獨特價值。 《圖說古琴藝術(shù)》同樣關(guān)注古琴在當代的復(fù)興與普及。作者詳細討論了二十世紀以來古琴藝術(shù)的發(fā)展，包括

本書共分為六章，內(nèi)容包括：中國民族器樂概述、民族器樂的分類及演奏作品詮釋、中國民族器樂的藝術(shù)特性、民族器樂的演奏形式、新時代民族器樂教學(xué)中美育教育融入、新時代民族器樂演奏人才培養(yǎng)及創(chuàng)新策略。

本書為《音之旅·新編中國民族器樂演奏啟蒙》叢書之一，本系列除學(xué)習(xí)基礎(chǔ)的技能技術(shù)的練習(xí)外，同時注重音樂基礎(chǔ)知識及進階后表演演奏的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)綜合音樂素養(yǎng)。 本教材不僅結(jié)合現(xiàn)代演奏技巧，同時也將要失傳的指法編入其中（例如：多種遙指、多種顫音方法、左手勾、推的應(yīng)用以及工尺譜的使用和翻譯等），兼容并蓄，既使廣大古箏

遼南鼓樂是我國以嗩吶為主奏樂器的鼓吹樂種之一，其樂器、技術(shù)、曲目、理論話語等在全國獨樹一幟，具有舉足輕重的地位。對雙管及其演奏方法的介紹，是本書的特色、亮點。特別是技術(shù)方面的講解十分精到。無論是對于遼南大嗩吶和雙管的學(xué)習(xí)者來說，還是對于研究者來說，這本書都是很有價值的。工作于瓦房店市文化館、瓦房店市遼劇團，嗩吶演奏專業(yè)

《琵琶自學(xué)一月通》將琵琶基礎(chǔ)學(xué)習(xí)從第一天拿起琵琶開始彈空弦音，到左手右手的不同指法開始入手，經(jīng)過各種指法的循序漸進地學(xué)習(xí)，加上每一天有針對性的練習(xí)曲和樂曲彈奏，讓讀者能夠在十天內(nèi)完成三個把位的彈奏。在中級階段完成換把位和右手的常用指法學(xué)習(xí)，達到可以演奏一些傳統(tǒng)樂曲的部分樂段，在后十天趨向于常用調(diào)式的音階及樂曲彈奏，從而

本書是為竹笛學(xué)習(xí)者量身定制的竹笛基礎(chǔ)教程，書中不僅包括竹笛的相關(guān)基礎(chǔ)知識講解，還有大家耳熟能詳?shù)牧餍写底嗲�目�?本書共分為6章。第一章是竹笛的相關(guān)概述，介紹了竹笛的歷史、構(gòu)造、種類與笛膜。第二章是樂理基礎(chǔ)知識，講解了音符、節(jié)奏、節(jié)拍等基本概念。第三章至第五章詳細介紹了學(xué)習(xí)竹笛必備的相關(guān)知識和技巧，包括演奏姿勢呼吸方法、

本書共5章，主要內(nèi)容包括：古箏的基礎(chǔ)知識；傳統(tǒng)古箏演奏中的“弦、指、音、意”；古箏演奏的技術(shù)分析；古箏藝術(shù)的美學(xué)思想；傳統(tǒng)箏樂和現(xiàn)代箏樂的美學(xué)研究等。